Делаем из цветной картинки черно-белую

Откуда берутся "красные глаза"?

Проблема появления эффекта "красных глаз" появилась сравнительно недавно, вместе с появлением цветной фотографии как таковой, а в особенности в связи с бумом любительской фотографии на мыльницах. При печати черно-белых отпечатков ни о каких красных зрачках речи идти не могло, они просто выходили серыми.

Отчего же появляются "красные глаза"? Все достаточно просто. Если вокруг не слишком светло, то зрачок, естественно расширяется, чтобы пропускать максимум света. Вдруг, непонятно откуда, появляется мощный свет, то есть вспышка любительской мыльницы. Свет проходит через зрачок, затем отражается от задней стенки глаза и возвращается в камеру. Поскольку глаз пронизан кровеносными сосудами, то свет при этом окрашивается в красный. Так и получаются "красные глаза".

Как можно бороться с этим эффектом [или дефектом]? Можно воспользоваться особой вспышкой, которая специально предназначена для решения этой проблемы. Она пару секунд часто мигает, при этом зрачок сокращается, и остается узким на время, достаточное для снимка. Чем уже зрачок, тем, естественно, меньше красная точка на фотографии, и тем меньше она заметна.

Еще один способ бороться с "красными глазами" — это избегать лобового освещения. "Красные глаза" возникают только тогда, когда вспышка расположена непосредственно рядом с объективом фотоаппарата. Боковой свет избавит вас от таких проблем раз и навсегда.

Автор: Константин Сироткин Homepage: digitalphoto.kiev.ua

Альфаканалы

Создав выделение, вы наверняка захотите его сохранить. Сделать это можно в альфа-канале. Для этого нужно воспользоваться командой "Выделение > сохранить выделение" (Selection > Save Selection) или иконкой "Сохранить выделение как канал" (Save Selection as Channel) на панели каналов. После этого появляется новый канал, в котором выделенные пиксели отображены белым цветом, невыделенные - черным, а размытые пиксели на границе выделения - оттенками серого.

Дважды кликнув на иконке канала, вы можете переименовать его и установить цвет, которым он будет отображаться на составном изображении. С альфа-каналом можно работать, как и с любым другим, например, настраивать уровни или применять фильтры. Более того, вы можете редактировать этот канал с помощью кисти - например, зарисовывать дефекты. Когда результат вас устроит, воспользуйтесь им. Для этого преобразуйте альфа-канал в выделение с помощью команды "Выделение > загрузить выделение" (Selection>Load Selection), иконки "Загрузить канал как выделение" (Load Channel as Selection) на панели каналов или просто кликнув на иконку канала, удерживая Ctrl. Если у вас несколько альфа-каналов, можно создавать более сложные выделения. Например, вы выделили и преобразовали в альфа-каналы изображение человека и кусты на фоне. Вы можете выделить только кусты, если выберете их и загрузите канал как выделение, воспользовавшись опцией "вычитание". Клавиатурные сокращения ускорят эту процедуру: кликните на иконке, удерживая Shift+Ctrl, - это добавит новую область к выделению, Alt+Ctrl+клик - вычтет из выделения, Alt+Shift+Ctrl+клик - даст пересечение двух выделений.

Цветовые каналы

Простейший способ увидеть цветовые каналы в действии - воспользоваться панелью каналов Photoshop. Откройте обычное 24-разрядное фотографическое изображение в RGB. На палитре каналов вы увидите 4 слоя, каждый со своей иконкой: RGB, Red (красный), Green (зеленый) и Blue (голубой). Если кликнуть на RGB, вы увидите то изображение, которое обычно и видите - композитное и полноцветное. Для каждого из остальных каналов отображается его полутоновая версия. Сочетания клавиш Ctrl+1, 2, 3 позволяют просмотреть каждый из цветовых каналов в отдельности, а Ctrl+~ - обычное композитное изображение.

Использование Действий (Actions) в Photoshop

style="text-align:center;">

Автор: Саймон Данахер

Конечно, Photoshop может значительно облегчить работу. Но все же вам приходится постараться самим. В программе нет кнопки "сделать классную иллюстрацию" или фильтра "оригинальная веб-графика". В творческих заданиях все зависит в первую очередь от вас.
Но вряд ли стоит отказываться от возможности ускорить более простые, повторяющиеся операции. В этом вам помогут Действия Photoshop. В двух словах, Действия - это функция, которая записывает определенный набор действий, которые вы производите и позволяет затем повторить их. Понятно, что компьютер сделает это быстрее, чем человек.
Мы ознакомим вас с работой Действий, покажем как создавать эту функцию и эффективно ее использовать для ускорения работы.
Итак:

	Этап 1: Создание набора действий Для начала нужно создать набор действий. Определите, какие именно операции вам нужны и запишите их…
	Этап 2: Воспроизведение и присоединение действий Действия можно изменять, после того как вы их создали…
	Этап 3: Добавление команды Стоп Для того, чтобы остановить выполнение Действий в определенный момент…
	Этап 4: Остановка и продолжение работы Создание сложных наборов действий весьма просто. Использование команд Стоп и Продолжение позволяет сэкономить немало времени при выполнении повторяющихся задач на больших объектах…
	Этап 5: редактирование команд Вы можете в любой момент изменить свойства Действий. Например, немного подправить параметры команды "шум по Гауссу" из предыдущего примера…
	Этап 6: Включение/выключение диалогового окна Это позволит вам изменять параметры производимых операций в процессе их выполнения…
	Этап 7: Пакетная обработка Повторяющиеся действия не будут портить вам жизнь, если вы воспользуетесь Действиями…
	Этап 8: Автоматическое сохранение промежуточных версий Еще один пример того, как Действия могут облегчить жизнь иллюстратору

Файлы для загрузки:
Conversions.zip
Main.zip
MyActions.zip
Stop1.zip
Texture.zip
ToBeBlurred.zip

Этап 1: Этап 2 : Этап 3 : Этап 4 : Этап 5 : Этап 6 : Этап 7 : Этап 8

Источник: Computer Arts

Использование Действий (Actions) в Photoshop

style="text-align:center;">

Автор: Саймон Данахер

Этап 1: Создание набора действий
Шаг 1

Действия - мощное средство Photoshop, но стоит создать себе представление о том, что они могут, а что - нет.
Итак, начнем с создания своего набора действий. Нажмите иконку папки на панели действий (Actions). Дайте созданной папке логичное, легко запоминающееся имя, например, "My Actions".
Шаг 2

Теперь создадим новое действие с помощью соответствующей кнопки на панели. Назовите ее "Brush" (кисть). Сейчас вы в режиме записи (Record mode).
Выберите инструмент Кисть, затем измените цвет фона на красный. Каждое действие, которое вы делаете, отображается в виде нового пункта на панели.
Шаг 3

Теперь сделайте мазок кистью. Как видите, мазок в панели действий не отразился. Придется остановить запись: нажмите кнопку Стоп в нижней части панели. Зачем это нужно? Дело в том, что мазок кистью нельза записать в Действия, поскольку там могут быть только команды Photoshop.

Этап 2: Воспроизведение и присоединение действий
Шаг 1

Чтобы воспроизвести предыдущее действие, вы берите его на панели, и либо дважды щелкните на нем мышью, либо нажмите кнопку "воспроизведение" (Play) в низу панели. Воспроизведется все, кроме мазка кистью. Теперь вы можете добавить другие команды. Выберите последнюю команду из набора и нажмите на кнопку "запись" (record). Теперь выделите участок изображения с помощью инструмента Лассо (Lasso).
Шаг 2

Как видите, выделения тоже можно записывать. Залейте выделение красным с помощью инструмента Заливка (Fill) либо нажатием Alt/Option+Delete. Нажмите Стоп. Теперь действие можно использовать повторно.
Шаг 3

В начале есть лишняя команда - "выбрать кисть" (Select Paintbrush). К счастью, вы можете редактировать набор команд после того, как окончите его создание. Выделите эту команду и удалите ее нажатием клавиши Delete или нажмите соответствующую кнопку на панели.

Этап 1: Этап 2 : Этап 3 : Этап 4 : Этап 5 : Этап 6 : Этап 7 : Этап 8

Источник: Computer Arts

Использование Действий (Actions) в Photoshop

style="text-align:center;">

Автор: Саймон Данахер

Этап 3: Добавление команды Стоп
Шаг 1

Действия могут прерываться и можно даже добавить в середину набора, скажем, текстовое сообщение. Откройте действие Stop1 из загруженного файла. Для этого вам нужно выбрать в меню панели (верхний правый угол) пункт "загрузить действия" (Load) и открыть нужный файл.
Шаг 2

Создайте новый файл размером 700х700 пикселей в режиме RGB и запустите действия. Теперь выберите последнюю команду и в меню панели выберите "вставить Стоп" (Insert Stop). Появится диалоговое окно, в которое можно ввести текстовое сообщение. Введите текст и нажмите ОК.
Шаг 3

Теперь нажмите Запись, чтобы добавить действие. Мы сняли выделение (Deselect All) и применили градиент с цветами заливки и фона. Чтобы начать сначала, залейте файл белым цветом. Теперь, если вы воспроизводите действие, то появляется сообщение, которое вы создали и диалоговое окно, сообщающее об остановке действия. Чтобы продолжить работу с действием, нажмите еще раз кнопку Воспроизведение.

Этап 4: Остановка и продолжение работы
Шаг 1

Функция Стоп сама по себе не представляет особой ценности. Но может пригодиться в составе действия. Хотите узнать как? Откройте загруженный вами файл ToBeBlurred.tif
Шаг 2

В этом файле есть альфа-канал, который поможет придать объекту "объемное" размытие. Если вы достаточно часто повторяете подобные операции, Действия позволят сэкономить время и сохранять постоянные параметры размытия. Итак, продублируйте фон и создайте новой Действие. Назовем его "DOF".
Шаг 3

Нажмите "запись" и запустите фильтр "размытие по Гауссу". Установите его уровень на 0,5. Чтобы сохранить четкость граней, эффект с небольшим значением нужно повторить несколько раз. Повторите эффект 20-30 раз с помощью нажатия Ctrl/Command+F и остановите запись.

Использование Действий (Actions) в Photoshop

style="text-align:center;">

Автор: Саймон Данахер

Этап 5: редактирование команд
Шаг 1

После сохранения Действия его все еще можно редактировать. Возьмем, к примеру наше действие "DOF" - вы можете изменить две последние команды. Для начала, выберите все команды кроме двух нижних после последней остановки и удалите их.
Шаг 2

Дважды щелкните мышью на последней команде в списке. Теперь, в появившемся диалоговом окне, вы сможете изменить параметры фильтра. Если вы нажали ОК и приняли изменения, то фильтр будет применен к изображению. Нужно сделать еще кое-что. Поэтому, прежде чем дважды кликнуть на иконке команды, создайте пустой слой или копию фона.
Шаг 3

Теперь вы можете редактировать команды без ограничений - затем просто удалите пустой слой. Повторите эти же операции также с предпоследней командой. Уровень размытия поставьте на 2. Теперь Действие будет работать немного быстрее в конце, особенно с большими изображениями.
Этап 6: Включение/выключение диалогового окна
Шаг 1

Еще одна особенность Действий - наличие переключателя диалогового окна возле каждой команды. Когда этот переключатель стоит в положении "включено", Photoshop может показывать диалоговое окно, соответствующее этой команде (если такое есть). Это позволяет вам менять параметры не останавливая Действия.
Шаг 2

Откройте файл Texture. В нем находится простое Действие, позволяющее создавать текстуру "под бумагу". Запустите Действие. программа создаст новый документ в шкале серого, применит фильтры а затем обрежет изображение, чтобы избежать появления грубых граней. Закройте документ.
Шаг 3

Теперь найдите фильтр "рельеф" (Emboss) в списке команд и кликните на иконке слева от его названия. Появится черная иконка диалогового окна. В следующий раз, когда вы запустите действие, при применении этого фильтра появится диалоговое окно.
Этап 1: Этап 2 : Этап 3 : Этап 4 : Этап 5 : Этап 6 : Этап 7 : Этап 8

Источник: Computer Arts

Использование Действий (Actions) в Photoshop

style="text-align:center;">

Автор: Саймон Данахер

Этап 7: Пакетная обработка
Шаг 1

Пакетная обработка (batch processing) вряд ли имела бы смысл без Действий. Простой пример - вам нужно преобразовать довольно большое количество RGB-файлов в CMYK. Проще всего будет создать Действие и использовать затем групповую обработку.
Создайте новый файл в режиме RGB и новое Действие. Включите "запись" и выберите Изображение > Режим > CMYK (Image > Mode > CMYK Colour).
Шаг 2

Теперь, когда вы создали действие, можете автоматизировать процесс. Выберите "пакетирование" (Batch) в меню Файл > Автоматизации (Automate). Выберите набор действий и конкретные действия, которые вы хотите выполнить. Теперь в секции Источник (Source) выберите с помощью кнопки "выбор" папку, в которой находятся RGB-файлы, которые мы хотим преобразовать.
Шаг 3

Прежде, чем выбрать папку назначения (Destination), убедитесь, что вы создали нужную папку, чтобы потом не искать файлы, получившиеся в результате преобразования. Нажмите ОК - и начнется автоматическая обработка файлов. Можно пойти поставить чайник.
Этап 8: Автоматическое сохранение промежуточных версий
Шаг 1

Когда работаете над изображением с большим количеством слоев, часто приходится сохранять версию с объединенными слоями. чтобы отправить ее, скажем, на печать. Это можно автоматизировать. Для начала откройте файл Main.psd.

Photoshop и Illustrator эффекты с использованием слоев

style="text-align:center;">

Автор: Ричард Мэй
http://www.richard-may.com/
http://www.pixelsurgeon.com/

Несложно потеряться среди сотен сложных операций и команд, когда работаешь в Photoshop. Но само по себе их огромное количество вряд ли послужит гарантией того, что результат не получится тусклым и банальным.
Любой, даже самый впечатляющий эффект, может оказаться совершенно лишним.
Но мы с вами отойдем от всех этих фильтров, и займемся тем, что лежит несколько глубже - эффектами с использованием слоев. Мы расскажем о том, как несколько простых и хорошо известных операций в Illustrator позволят совершенно преобразовать изображение.

	Этап 1: Экспериментируем с текстурами. Начнем работу с изображением цикады. Измените настройки контрастности и уровни, а также цветовой баланс. Это позволит получить различные эффекты…
	Этап 2: Дублируем слои. Наложение нескольких слоев - хороший и быстрый способ получить абстрактные формы. Но помните о композиции…
	Этап 3: Закончили, но не совсем. На этом этапе есть множество вариантов, в том числе использование других рисунков или прорисовывание линий и работа кистью…
	Этап 4 : Импорт и экспорт. Из Photoshop в Illustrator и наоборот…

Файлы для загрузки:
eps_files.zip
locust.zip
packaging.zip
texture-01.zip
texture-02.zip
texture-03.zip
egypt.zip

Этап 1: Этап 2 : Этап 3 : Этап 4

Источник: Computer Arts

Photoshop и Illustrator эффекты с использованием слоев

style="text-align:center;"> Этап 1: Экспериментируем с текстурами
Шаг 1

Создайте новый документ, 240 мм х 285 мм с разрешением 300 dpi. Откройте файл locust.tif с изображением цикады и перетащите его в рабочее пространство. Поверните изображение и зарисуйте "резиновым штампом" (Rubber Stamp) пустые участки.
Шаг 2

Можете особо не стараться - аккуратность клонирования в данном случае не особо важна. Выделите весь холст и обрежьте изображение до подходящего размера.
Шаг 3

Откройте файл texture-01.tif и поэкспериментируйте с параметрами контрастности и уровнями. Мелкие детали пропадут, но не стоит этого опасаться. Ценность текстуры не в ней самой, а в том, какое вы ей найдете применение.

Шаг 4

Перетащите текстуру на холст и в меню установок слоя выберите "умножение" (Multiply). Откройте диалоговое окно цветового баланса и сместите соответствующие ползунки в сторону красного и желтого.
Шаг 5

Откройте файл texture-02.tif и перетащите его в рабочую область. Настройте параметры контраста, как в предыдущем шаге и выберите "мягкий свет" (Soft light). Продублируйте слой несколько раз, чтобы текстуры были ярче.
Шаг 6

Откройте и перетащите файл texture-03.tif и преобразуйте его из режима оттнков серого в RGB. Прежде чем вы сделаете это, нужно немного подправить уровни, чтобы подчистить белые участки изображения. После этого можно белые контрастные участки по краям и растяните их по краю с помощью функции "размер" (Scale). Не заденьте контрастную черную текстуру.

Шаг 7

Теперь, когда вы выбрали "мягкий свет", резкие грани исходной текстуры стали более размытыми возле границ изображения, что делает рисунок более мягким и единообразным. Поэкспериментируйте с цветовым балансом. А чтобы придать легкость, призрачность нужно уменьшить непрозрачность.
Шаг 8

Сделайте несколько копий этого слоя и установите все дубликаты на "мягкий свет". Сделайте столько копий, сколько посчитаете нужным, чтобы цвета были достаточно насыщенными. Изменяйте по ходу дела и цветовой баланс. Когда результат вас удовлетворит, сохраните этот этап и обрежьте изображение.
Шаг 9

Откройте файл packaging.tif с изображением упаковки и с помощью резинового штампа уберите логотип.

Этап 1: Этап 2 : Этап 3 : Этап 4

Источник: Computer Arts

Photoshop и Illustrator эффекты с использованием слоев

style="text-align:center;">
Этап 3: Закончили, но не совсем

Photoshop и Illustrator эффекты с использованием слоев

style="text-align:center;">
Этап 4: Импорт и экспорт
Шаг 1

Если вы можете открыть векторную графику EPS в Illustrator, это позволит вам намного лучше контролировать изменение размеров и формы объектов, а резкие грани изображения не пропадут и в Photoshop.
Шаг 2

Измените размер или растяните векторные формы - это может дать необычный результат и поможет создать абстрактные формы с оригинальными сочетаниями цветов.

Photoshop Эффективная компоновка изображений

style="text-align:center;">
Адаптировано с разрешения Linnea Dayton и Jack Davis из книги "The Photoshop 6 Wow! Book" (Peachpit Press, Spring 2001).
Когда вы хотите объединить объект из одной фотографии с фоном из другой, наибольшей проблемой является чистое выделение объекта. Если вы работаете с портретом, где подразумевается решение "проблемы волос" - отделение волос от фона при котором результат будет выглядеть натурально, не слишком смазанным и заостренным. Здесь не существует единого подхода: он может зависеть от того насколько сильно волосы контрастируют с фоном или есть ли клочки волос в фокусе. Здесь рассказано как выбрать совместимые изображения для компоновки, как использовать новые возможности Photoshop 6.0 и улучшенную команду Extract для создания чистого выделения, как сделать чтобы объект чувствовал себя в новом окружении как дома.

Первый шаг: Анализ фотографий.
Выберите объект и фон которые в хотите скомбинировать. Не выбирайте изображения, свет в которых не поддается регулировке. Окружающий свет в картине захода солнца, который мы выбрали, был теплого золотисто коричневого цвета, в отличии от холодного зеленого в портрете, но мы знаем что можем в конце концов подправить зеленоваты световые пятна (Шаг 8). Света в фоновой фотографии направлен прямо в камеру, поэтому здесь не будет конфликтов с прямым светом на портрете, который идет сзади и в лево от девушки (посмотрите как у неё освещены плечи). Итак мы удостоверились что эти два изображения могут быть совмещены в убедительной композиции.

Фото © Corbis Images Royalty Free, "Caribbean Getaway"

Пиксел за пикселом рисуем патефонную иголку

style="text-align:center;">

Автор: Scooba
Меня нередко спрашивают о том, как создавалась растровая графика на funkreich.de. Я решил написать этот урок. В нем я расскажу как я создал этот пиксельный рисунок - старомодная патефонная иголка.
Какую программу использовать? Первое, что приходит в голову -Photoshop. Если вы уже привыкли к нему, то вряд ли променяете на что-нибудь другое. Я работаю в данный момент на версии 5.5, в которую входит приложение ImageReady. Последнее я рекомендовал бы для создания анимированных gif-файлов - ImageReady справляется с этим лучше, чем Fireworks.
Но в принципе, сгодится любой графический редактор, в котором можно менять цвета, есть карандаш и функция изменения масштаба :).
В этом уроке вы получите только основную информацию. Главное в этом деле - наметанный глаз. Нужно уловить особенности этого стиля изображения. Самый важный технический момент - создание нового вида в Photoshop (View > New View / Вид > Новый вид). При этом открывается новое окно, в котором вы можете независимо изменять масштаб изображения.

Реалистичная текстура под дерево в Photoshop

style="text-align:center;">

Автор: Джеймс Бут
Цифровой художник Джеймс Бут расскажет нам, как в Photoshop создать реалистичную текстуру "под дерево".

о том, как рисовать волосы,

style="text-align:center;">
Этот урок рассказывает о том, как рисовать волосы, на сей раз уложенные в прическу. В качестве примера я использую свои собственные волосы. Для реализации я пользовалась только стандартными круглыми кистями Photoshop.

ВАЖНО: К сожалению, я не знаю никаких особых тайн или хитрых уловок, помогающих внезапно научиться хорошо рисовать волосы. Чтобы получить хорошие результаты, вам нужна практика и еще раз практика - правда, я не могу гарантировать, что одной только практики будет достаточно. Практика нужна для того, чтобы найти собственную технику, удобную именно для вас. Я пишу эти уроки, просто обозначая общую линию, подсказывая возможные шаги, но ни в коем случае не даю директивы. Если быть честными до конца, я думаю, что если кто-то полагает, что их все время будут водить за ручку, им стоит выбрать другую профессию/хобби, потому что в рисовании большая часть достигается только личным поиском, тем, что ни я, ни кто-либо другой, не сможет вам дать. Ну что ж, все сказано, теперь за дело!

Рисуем волосы

style="text-align:center;">
Небольшой урок по созданию шевелюры.

и не говорю, что это

О да, я знаю... Я и не говорю, что это космическая технология!
Нажимаем Shift+Ctrl+U (Image -> Desaturate), и картинка становится черно-белой. Да. Но этот способ не дает вам никакого контроля над конечным изображением!

Использование материалов возможно только при

Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

с краем без ступенек, но

Рисунок 9 Итак, мы получили изображение с краем без ступенек, но с размытыми контурами (Рисунок 9), которым необходимо придать четкость.
Выберите команду меню Image>Adjust>Levels или просто нажмите комбинацию клавиш Ctrl+L.

Создав несколько затененных участков, устанавливаем

Создав несколько затененных участков, устанавливаем параметр Screen (экранный) на панели "слои".
Так, желто-коричневый получился немного теплее, чем я хотел. Устанавливаем аэрограф на Normal (нормальный) и делаем несколько мазков более приглушенным, светлым цветом.
Переключаем обратно на "экранный", сэмплируем пипеткой желтый цвет с какого-нибудь участка скалы и начинаем кистью размером 5-9 пикселей прорисовывать формы листьев кустарника.
При работе над кустарником я переключался между нормальным и экранным режимом, когда мне нужно было прорисовать темные и светлые грани листьев.

До этого мы лишь слегка

4. До этого мы лишь слегка подправляли изображение. Но пришло время радикальных изменений. Установите режим смешивания цветов на "экранный" (Screen), непрозрачность - на 80%. Это совершенно преобразит изображение - получится яркий солнечный день. Но в то же время исчезнут некоторые мелкие детали. Что поделаешь, за все нужно платить.

Как видите, гримаса стала более

9. Можете сравнить исходное (слева) и обработанное (справа) изображение. Как видите, гримаса стала более выразительной, но не менее естественной.

в конце, когда все уже

Рисунок 7. Проработка деталей Шаг восьмой. Завершающий
Ну и в конце, когда все уже вроде бы нормально, добавьте фон, который бы дал понять, что происходит на рисунке. В нашем случае я выбрал дождь. Да, это именно дождь, просто я в первый раз его рисовал. Но ничего, я тренируюсь.
Итак, на этом рисунке я добавил частичное отражение, немного тумана и струи дождя. Все это я сделал с помощью dodge и аэрографа (свечение).
Совет: когда добавляете свечение аэрографом, поставьте его на "осветлять". Может на этом рисунке я и перестарался, но главное, чтоб вы поняли идею J.

с кистью размером 16 пикселей

9. Теперь выберем инструмент Dodge с кистью размером 16 пикселей и создадим хаотичный узор световых пятен между жилками. Это может быть сделано только повторными нажимами кисти.

Рисунок 10) разделена на две

Рисунок 10 Панель Levels ( Рисунок 10) разделена на две части: Input Levels ("Входные уровни") сверху и Output Levels ("Выходные уровни") снизу. В нашем случае нужно будет работать только с входными уровнями.
В верхней части панели расположена гистограмма, отражающая распределение пикселов с различной интенсивностью в изображении, и три движка, управляющих точками черного, белого и 50%-ного серого цвета. Подвинем черный и белый движки к центру гистограммы и подрегулируем движок 50%-ного серого для достижения наилучшего результата.

и рисую листья кистью размером

Прорисовываем детали (аэрограф в нормальном режиме). На этом этапе я просто сэмплирую темные и светлые тона пипеткой и рисую листья кистью размером 5 пикселей.

поднимаемые судном на переднем плане,

5. Чтобы вернуть мелкие детали - брызги, поднимаемые судном на переднем плане, мы используем настраиваемый слой выбранного цвета (Selective Colour Adjustment Layer). Выберите желтый в выпадающем меню и установите желтый и черный на +50%. Теперь установите режим смешивания цветов на "умножение" (Multiply) и создайте маску слоя, чтобы применить этот эффект только к брызгам на переденем плане.

Шаг 11

Перевод: ArtLogic Источник: Computer Arts

и всё. Это все мои

Рисунок 8. Последний штрих Ну вот и всё. Это все мои действия во время рисования. Я надеюсь это в некоторой степени поможет тем кому интересно. Да, и я не эксперт, я не могу сказать, что Вы должны рисовать именно так. Ищите свой путь.

Перевод: ArtLogic Источник: dhabih

Шаг 11

Перевод: ArtLogic Источник: Computer Arts

Края логотипа стали более четкими

Рисунок 11 Края логотипа стали более четкими (Рисунок 11).
Следующий шаг — конвертирование логотипа в черно-белое (bitmap) изображение, но прежде применим к файлу пороговое преобразование. Это даст больше возможностей для контроля над процессом конвертирования. Итак, укажите в меню Image>Adjust>Threshold.

Начинаем снизу, быстрыми, изогнутыми восходящими

Теперь обозначаем длинные "стрелки" травы. Начинаем снизу, быстрыми, изогнутыми восходящими движениями карандаша. Пользуйтесь цветами, которые вам нравятся, но не забывайте добавлять оттенки, чтобы разнообразить картину.

Цвет мачт после всех цветовых

6. Цвет мачт после всех цветовых настроек стал слишком желтым. Создаем новый настраиваемый слой выбранного цвета, выбираем из меню "желтый" и устанавливаем голубой (Cyan) на +10 и пурпурный на +20. Теперь деревянные детали будут выглядеть более естественно, а детали брызг станут еще четче.

что нужно для создания отличных

Часть вторая: рисуем карикатуру
Liquify - то, что нужно для создания отличных карикатур. Ну что, повеселимся?..

1. Вы можете взять за основу любую фотографию. Но мы остановим свой выбор именно на этом портрете, потому что лицо человека на нем довольно нестандандартно и нам несложно будет подчеркнуть какую-нибудь специфическую черту.

Использование материалов возможно только при

Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

Следующий шаг добавляет листьям гниение.

Второе: Процесс старения
1. Следующий шаг добавляет листьям гниение. Для того чтобы это сделать, мы установим размер кисти в 11 пикселей и будем рисовать случайные белые пятна по краю листа с сосредоточением на кромке.

Рисунок 12) расположена уже знакомая

Рисунок 12 На открывшейся панели Threshold ( Рисунок 12) расположена уже знакомая гистограмма и движок (а также поле с числовым значением Threshold Level), указывающие порог преобразования. Нам нужно подобрать порог так, чтобы обеспечить устранение шумов на краях букв и максимальную передачу деталей (Рисунок 13).

в левой части рисунка. Делаем

Теперь перейдем к скале в левой части рисунка. Делаем несколько грубых мазков кистью 35, чтобы отобразить текстуру.
Вы можете оценить изменения - достаточно взглянуть на скалу в правой части рисунка. Затененные участки осветляются и сглаживаются мазками кисти отсэмпленого цвета.
Обычно я делаю несколько мазков, сэмплирую, рисую, снова сэмплирую, пока не достигну желаемого эффекта.

переход на вторую часть

Источник: epilogue.net

Шаг 13

Следующая

Источник: Computerarts

так это увеличить глаза. Используем

2. Что напрашивается само собой - так это увеличить глаза. Используем инструмент Bloat (раздувание) - пятый сверху в палитре инструментов Photoshop 6. Установим размер кисти 120. Теперь нажмите и поддержите его над каждым глазом.

и начнем размещать случайные точки

2. Теперь выберем инструмент Burn с нажатием 50 процентов и начнем размещать случайные точки на листе, создавая густую сетку на внешней кромке. Затем установите нажатие в 15 процентов и разместите немного пятен по всей поверхности листа чтобы смягчить его. Это изображение теперь может быть сохранено как текстура шероховатости. Далее возьмемся за цветовую текстуру.

Теперь выберите команду меню

Рисунок 13 Теперь выберите команду меню Image>Mode>Bitmap, и логотип преобразуется в черно-белое изображение.

с высококачественного диапозитива, все же

1. Это изображение, сосканированное с высококачественного диапозитива, все же немного ухудшилось. Мы сделаем более ярким небо и море, оживим листву и холмы на заднем плане. В результате мы получим насыщенное изображение, которое сможем доработать.

Границы области применения кисти размыты.

3. Границы области применения кисти размыты. Поэтому получается плавный переход между не измененными пикселями и пикселями, обработанными кистью. Но это имеет и свою негативную сторону - пиксели вокруг границы кисти уплотняются. Так что наш портрет может остаться без ресниц. Чтобы этого не случилось, увеличьте размер кисти до максимума.

Первое что нам нужно так

3. Первое что нам нужно так это затемнить жилки так, что мы можем использовать слой шероховатости, чтобы создать слой цветности. Для начала создадим дубликат слоя и назовем его 'Colour Modifier', затем выберем инструмент Burn с нажатием в 20 процентов и размером кисти в 45 пикселей, и начнем рисовать по белым пятнам жилок и пока они не смешаются с листом.

Рисунок 14) разделена на две

Рисунок 14 Открывшаяся панель Bitmap ( Рисунок 14) разделена на две части — Resolution ("Разрешение") и Method ("Метод преобразования").
перейти на вторую страницу

Увеличим масштаб, сделаем изображение четче

Увеличим масштаб, сделаем изображение четче и грубыми мазками создадим иллюзию неровностей на поверхности скалы. Обычно я работаю кистью размашисто, легкими касаниями пытаюсь смешать цвета, но также делаю и более яркие, заметные мазки. Это один из способов сделать изображение не похожим на цифровое.

Добавим настраиваемый слой выбранного цвета

2. Добавим настраиваемый слой выбранного цвета (Selective Colour Adjustment Layer). Выберите "голубой" (Cyan) из выпадающего меню "цвета", поставьте голубой на +100, а пурпурный (Magenta) на -25. Это сделает море и небо более яркими и светлыми, но не повлияет на остальную часть изображения.

к решению проблемы. Инструментом Bloat

4. Старайтесь искать разные подходы к решению проблемы. Инструментом Bloat размером 30 увеличьте сначала веки, а уже потом - сами глаза. Убедитесь, что рисуете точно в центре века. В противном случае - если вы попадете на край - глаза снова сузятся.

Для добавления цвета зальем фоновый

4. Для добавления цвета зальем фоновый слой с RGB 96, 108, 58 и установим режим смешивания слоя 'Colour Modifier' в Soft Light. Затем деактивируем слой выпуклости. Теперь у нас есть зеленый лист с деталями, но все же ещё несколько нужно добавить к текстуре цветности.

Теперь сэмплируем цвет затененного участка

Теперь сэмплируем цвет затененного участка и "мажем" кистью взад-вперед, чтобы прорисовать текстуру.

Откройте диалоговое окно выбранного цвета

3. Откройте диалоговое окно выбранного цвета и настройте зеленые тона: голубой =+50, пурпурный =-100, желтый =+50, черный =-100. Это сделает цвет листвы на заднем плане более интенсивным и светлым.

а затем инструмент Warp. На

5. Еще один вариант: Freezing (замораживание), а затем инструмент Warp. На этой фотографии мы использовали инструмент Freeze (девятый сверху), чтобы закрыть глаза маской.

Сначала мы создадим новый слой

5. Сначала мы создадим новый слой ниже Colour Modifier. Затем выберем Airbrush с нажатием в 20% и цветом установленном в RGB 71, 81, 54. Теперь сделаем несколько штрихов на левой и правой стороне листа.

Шаг 17

Источник: http://www.crazyartist.narod.ru/
Алексей Белоногов

и работаем кистью, пока не

То же самое с листьями - сэмплируем и работаем кистью, пока не начнет проступать форма.

Еще раз откроем диалоговое окно,

4. Еще раз откроем диалоговое окно, выберем желтый и поставим голубой цвет на -100. На листве снова появятся желтые области, чтобы придаст ей естественный вид и подходящий цветовой тон.

когда глазные яблоки зафиксированы маской,

6. Теперь, когда глазные яблоки зафиксированы маской, инструментом Warp "растяните" веки. Чтобы спрятать маску, сделайте видимыми "замороженные" участки (Show Frozen Areas) в разделе View Options (параметры отображения).

в цвет, установив цвет кисти

6. Дальше добавим немного хаоса в цвет, установив цвет кисти в RGB 141, 155, 61 и делая случайные штрихи вдоль стебля и жилок. Этот цветовой хаос неотъемлемая часть реализма текстуры.

в поле Output введите такое

В части Resolution в поле Output введите такое же значение, как установленное в поле Input. Далее в части Method в поле Use ("Использовать") выберите 50% threshold ("Пороговое преобразование по 50%-ному серому"). А так как пороговое преобразование уже проведено, то в режиме bitmap все пикселы останутся прежними, изменится только глубина цвета (Рисунок 15).

я добавил несколько деталей, чтобы

Здесь я добавил несколько деталей, чтобы изобразить трещину и неровности с правой стороны скалы. Для этого обработаем кистью, установленной на Highlight (осветление), затененный участок - движениями взад-вперед создадим иллюзию игры теней на неровной поверхности.

Чтобы сделать цвета еще более

5. Чтобы сделать цвета еще более интенсивными на всем изображении установите режим смешивания цветов на "жесткий свет" (Hard Light). Следующим шагом восстановим детали облаков. Все в том же диалоговом окне выберим "белый" и установим голубой и пурпурный на +40.

противоположное увеличению. Мы можем сделать

Часть третья: уменьшение
Действие, противоположное увеличению. Мы можем сделать нашей жертве глаза, похожие на бусинки.

1. Большие глаза - это конечно хорошо и очень выразительно, но с таким же успехом можно сделать и обратное. Восстановите изображение, выберите инструмент Pucker (складки), четвертый сверху на панели инструментов. Установите размер кисти 100 и сделайте несколько мазков, чтобы уменьшить размер глаз.

Теперь мы заостряем жилки, добавляя

7. Теперь мы заостряем жилки, добавляя случайные темные пятна. Мы устанавливаем цвет кисти в RGB 68, 73, 25 и делаем несколько беспорядочных темные штрихов вокруг основы боковых жилок. Затем мы добавим листьям большее количество хаоса пятнами и царапинами.

Сохраните изображение, выбрав тип файла

Рисунок 15 Сохраните изображение, выбрав тип файла TIFF. На этом обработка растрового файла закончена, и можно заняться векторизацией.
Превращаем растр в вектор
Для векторизации графики используем Adobe Streamline 4.0. Наравне с этой программой я также применяю CorelTRACE 10. Обе программы обладают сходными возможностями векторизации, так что все операции, проделанные в Adobe Streamline 4.0, вы без труда сможете повторить в CorelTRACE 10.
Программа Adobe Streamline 4.0 имеет большой набор предварительных установок, использование которых существенно ускоряет процесс ее настройки. Итак, выберите команду меню Options>Setting или просто нажмите комбинацию клавиш Ctrl+T.

и для скалы. Стоит изменять

Аналогичный прием используем и для скалы. Стоит изменять цвет и текстуру, чтобы сделать изображение более интересным и разным.

И последний штрих. Добавьте еще

6. И последний штрих. Добавьте еще один настраиваемый слой с такими же параметрами. Установите режим смешивания цветов на "экранный" (Screen), непрозрачность - на 40. Это скроет лишние детали. Теперь на маске слоя дорисуйте детали облаков.

и Bloat, вызывает нежелательные искажения.

2. Использование инструмента Pucker, как и Bloat, вызывает нежелательные искажения. В данном случае - это растягивание граней пикселей. Их легко исправить с помощью инструмента Warp - сожмите растянутые области и глаза получатся нормальной формы.

Сначала мы выберем инструмент Burn

8. Сначала мы выберем инструмент Burn с нажатием в 20 процентов и 20-и пиксельной кистью. Затем добавим темных пятен вокруг внешней кромки листа в слое 'Colour Modifier'.

Занимаясь коммерческим дизайном, нередко сталкиваешься

Впервые опубликовано в журнале "Мир ПК", №9/02
Занимаясь коммерческим дизайном, нередко сталкиваешься с проблемой создания качественного векторного логотипа. Зачастую заказчик предоставляет логотипы в печатном виде или в виде растрового файла недостаточного качества, например gif-файла с сайта. Получить векторную версию такого логотипа можно либо путем обрисовки растрового файла в векторном редакторе вручную, либо с помощью векторизации. Но первый способ отнимает много времени, а векторизация файла низкого разрешения или отсканированного с печатной копии изображения без предварительной обработки дает совершенно неудовлетворительный результат.
Делаем растр лучше
Редактор Adobe Photoshop 6.0, пожалуй, наиболее мощное средство для работы с растровой графикой. Именно этой программой мы и воспользуемся для обработки исходного растрового файла.
В качестве примера возьмем gif-файл с логотипом компании "Кодекс". Это файл с официального сайта компании (Рисунок 1).

в нем не будет, чтобы

Начну урок с того, чего в нем не будет, чтобы никого не разочаровывать. В нем не будет сведений о цвете, эстетике, композиции. Иллюстрации никоим образом не претендуют на фотореалистичность. Я хотел просто показать, как можно использовать Photoshop, чтобы создать картину, похожую на настоящую, написанную масляными красками. А также - описать, как я рисую и дать некоторые советы по созданию цифровых изображений. Ну ладно, хватит болтать, пора приниматься за работу.

Том Ара

Том Ара

Шаг 1

Автор: Константин Сироткин

я рисую. Показываю: Но учтите,

Некоторые люди спрашивают, как я рисую. Показываю: Но учтите, то, что подходит мне, может не подойти вам. Прежде чем придти к тому, как я рисую сейчас, я очень много работал. И каждый раз, когда я рисую что-то новое, я делаю это немножко по-другому. Если вы сможете достать цифровые панели WACOM, это вам очень поможет (одна стоит около $200). Рисование мышкой просто отдыхает. Конечно, можно достать и другие инструменты, но все же настоятельно рекомендую WACOM. Я использовал 6x8 ARTzII 6x8, которую я купил пару лет назад и Adobe Photoshop 3.05, с помощью которого все рисую.
Ну что ж, начнем шоу...

Шаг номер раз. Эскиз Итак, что я всегда делаю в первую очередь, после того как определюсь, что же я все-таки буду рисовать. Я набрасываю эскиз будущего рисунка - только контуры, чтобы можно было оценить композицию и то, нравится он мне или нет. Как правило я рисую несколько эскизов, прежде чем какой-нибудь мне понравится. После этого я подгоняю яркость и контрастность, пока линии не станут светло-серыми. Потом при помощи маленькой черной кисточки и прорысовываю более точный эскиз. Если хотите, можете набросать рисунок на бумаге и потом отсканировать. Я привык делать это на компьютере, потому что в начале у меня не было сканнера.

Мы не сомневаемся, что вы

Мы не сомневаемся, что вы все замечательно делаете. Но все же ваша работа будет выглядеть лучше, если вы кое-что доработаете. Джордж Пенстон покажет как ретушировать "почти идеальный" рисунок легким движением руки.
Многие из нас не могли сдержать скрежет зубовный, взглянув на свою фотографию в школьном альбоме. Если бы только на минутку добраться до фотографии, чуть-чуть ее изменить - и жизнь была бы прекрасна. Возрадуйтесь, ведь есть Photoshop, не только мощный графический редактор, но и незаменимый помощник визажиста. Всего лишь несколько мазков кисти - и сгинут без следа досадные детали, заблестят радостно печальные усталые глаза. Нужно всего лишь освоить несколько нехитрых приемов.

Приступим

Главное - не перестараться. Как и в настоящем макияже, от красивого до жутковатого - один шаг. Помните, вы не создаете образчик вечной молодости и неземной красоты. Вы просто пытаетесь устранить дефекты, портящие портрет.
Прежде чем приступить к ретушированию, стоит сохранить снимок оригинала (нажать New Snapshot в панели History). Тогда вы сможете вернуться к исходному состоянию с помощью кисти History Brush.

Для примера возьмем вот такую

Для примера возьмем вот такую картинку. Цветовая гамма довольно простая и скучная, освещение - прямо скажем, не захватывающее. Если мы используем "Desaturate", вот что мы получим:

В левом верхнем углу открывшегося

Рисунок 16 В левом верхнем углу открывшегося окна Settings выберите установку Clip Art (Рисунок 16). Для получения качественного результата все же потребуется небольшая настройка параметров преобразования. Укажите в меню Options>Conversion Setup или используйте комбинацию клавиш Ctrl+J.

и посмотрим, вписывается ли скала

Немного уменьшим масштаб и посмотрим, вписывается ли скала в окружающую обстановку. Если нет - редактируем дальше.

Шаг 20

Предыдущая

Следующая

Источник: Computerarts

И напоследок сделаем нашего героя

3. И напоследок сделаем нашего героя похожим на эльфа: заостренные уши и нос, а также широко посаженные глаза. Чтобы придать новую форму лицу лучше всего использовать инструмент Warp с максимальным размером кисти.

и делая штрихи между жилками.

9. Царапины мы добавили используя 3-х пиксельную кисть и делая штрихи между жилками. Царапины помогут выглядеть листу старее.

Рисунок 17) нужно настроить всего

Рисунок 17 В окне Conversion Setup ( Рисунок 17) нужно настроить всего два параметра: Noise Suppression ("Подавление шума") и Tolerance ("Допуск векторизации"). Поставьте минимальное значение подавления шума, так как шум в изображении отсутствует, и наименьший допуск для обеспечения наиболее точной векторизации.
А теперь векторизуйте логотип, выбрав команду меню File>Convert или нажав комбинацию клавиш Ctrl+R.

к траве. Здесь уже намечены

Но я уже решил перейти к траве. Здесь уже намечены темные области, но нет ничего, напоминающего тень от скалы.

и даст нам неплохой плацдарм

1. Добавим настраиваемый слой уровней (Levels Adjustment Layer) и нажмем "авто". Это сделает изображение чище и контрастнее и даст нам неплохой плацдарм для работы. К сожалению, красный цвет автомобиля стал слишком насыщенным. Но мы исправим это позже.

Шаг 21

Перевод: ArtLogic Источник: Computer Arts

Шаг 21

Перевод: ArtLogic Источник: Computer Arts

мы получили векторный логотип. Чтобы

Рисунок 18 Итак, мы получили векторный логотип. Чтобы оценить точность векторизации, настроим параметры отображения файла (Рисунок 18). В левом верхнем углу панели файла расположены два поля. Первое отвечает за режим отображения графики. В нем выберите пункт Art&Raster ("Векторизованная версия с наложением на растровый оригинал"). Второе поле управляет режимом отображения векторизованной версии. Здесь выберите Artwork. В этом режиме показываются только контуры векторного изображения (на рисунке они обозначены красным). Полученное векторное изображение практически совпадает с растровым оригиналом. Сохраните результат работы, выбрав тип файла EPS.
Векторизация закончена, и остается только немного подправить почти уже готовый логотип.
Последний шаг Для окончательной коррекции векторизованного логотипа воспользуемся программой Adobe Illustrator 9.0. Можете также применять CorelDRAW, Macromedia FreeHand или другой векторный редактор, к какому вы привыкли. На данном этапе работы потребуются только базовые функции редактирования, а они есть в любом редакторе.
Ввиду особенностей векторизации часть областей в логотипе, которые должны быть прозрачными, оказались белыми. Это хорошо видно, если положить под логотип прямоугольник, закрашенный ярким контрастным цветом (Рисунок 19).

и затемним некоторые участки изображения,

Отсэмплируем цвет тени и затемним некоторые участки изображения, чтобы скалы не выделялись из общей картины.

Следующим шагом добавим настраиваемый слой

2. Следующим шагом добавим настраиваемый слой выбранного цвета (Selective Colour Adjustment Layer) и выберем "нейтральный". Сдвиньте ползунок голубого цвета на -30. Голубой исчезнет на всем изображении, и оно станет заметно теплее.

идеальный инструмент для анимации, поскольку

Часть четвертая: создаем анимацию
Непривычное применение Liquify - создание анимации из статичного изображения.
1. Liquify - идеальный инструмент для анимации, поскольку он позволяет равномерно искажать изображение. Как вы знаете, в Photoshop 5 и выше входит приложение ImageReady. Так что в вашем распоряжении все необходимые инструменты. Измените размер изображения так, чтобы его ширина составляла 700 пикселей.

к старению вашей текстуры. Мы

1. Создание случайных темных пятен - дополнение к старению вашей текстуры. Мы создадим их используя кисть размером в 10 пикселей и разместив случайным образом на листе. Следующим шагом в добавлении деталей старения будет создание коричневых пятен на листе где он погибает.

и заблокируйте желтый прямоугольник, указав

Рисунок 19 На примере буквы "К" рассмотрим, как устранить этот недостаток.
Для удобства работы выберите и заблокируйте желтый прямоугольник, указав в меню Object>Lock или нажав комбинацию клавиш Ctrl+2 (Рисунок 20).

Снизу вверх, резкими мазками очень

Снизу вверх, резкими мазками очень маленькой кисти я создаю основу для травы.
Делаем так, как советуют художники на телевидении - подчеркиваем свет тенью и наоборот.
Теперь делаем восходящие мазки над этими участками, чтобы создать глубину.

Теперь нужно убрать насыщенность цвета

3. Теперь нужно убрать насыщенность цвета машины. Открываем дилоговое окно слоя выбранного цвета и выбираем "красный". Изменяем голубой на +15, чтобы добавить этот цвет в полутонах и сделать его более естественным.

С помощью Warp создадим улыбку.

2. Создайте дубликат слоя фона и активируйте Liquify. С помощью Warp создадим улыбку. Начнем с одной стороны губ и носа, едва-едва поднимая их. Кликаем ОК.

и пиксельной кистью. Затем установим

2. Сначала выберем инструмент Airbrush с нажатием в 20 процентов и 45- и пиксельной кистью. Затем установим цвет кисти в RGB 97, 88, 50 и сделаем мазки вокруг кромки листа на слое Colour Modifier.

Далее выберите контуры, образующие букву

Рисунок 20 Далее выберите контуры, образующие букву "К": черный и белый, на месте которого должно быть отверстие (Рисунок 21).

я делаю несколько грубых мазков

Обычно, чтобы быстро заполнить изображение, я делаю несколько грубых мазков туда-обратно. Это создает основу, поверх которой я прорабатываю детали.

Ну вот, изображение стало теплее.

4. Ну вот, изображение стало теплее. Теперь добравим отражения на покраске машины. Добавляем настраиваемый слой кривых (Curves Adjustment Layer) под слой выбранного цвета. Создаем кривую в канале пурпурного по следующим координатам точек: вход (Input)=25, выход (Output)=95 и вход=75, выход=25.

и снова активируем Liquify. Создаем

3. Создаем дубликат этого слоя и снова активируем Liquify. Создаем улыбку, работая над уже обработаным этим инструментом изображением. Сейчас передвинем оба уголка рта и носа, а также слегка прищурим глаза.

с цветом RGB 144, 140,

3. Затем вам потребуется кисть с цветом RGB 144, 140, 67. Сделайте несколько легких мазком между основаниями жилок.

Make или просто нажмите

Рисунок 21 Затем укажите в меню Object>Compound Path> Make или просто нажмите Ctrl+8.

Теперь добавим длинные травинки. Потом

Теперь добавим длинные травинки. Потом сэмплируем несколько цветов с поверхности скалы и делаем несколько мазков, чтобы разнообразить изображение и добиться единства стиля.

Создадим маску для этого слоя.

5. Создадим маску для этого слоя. Отключите настраиваемые слои, выберите слой фона (Background), а затем - "Выделить > Цветовой ряд" (Select/Colour Range) Отсемплируйте несколько участков машины пипеткой и соответственно настройте пушистость (fuzziness). Выберите Выделить > Обратно (Invert).

и открываем окно Liquify. Используя

4. Наконец дублируем этот слой и открываем окно Liquify. Используя Warp, придаем окончательный вид улыбке, не забывая о щеках и складках вокруг носа. А если есть желание по-настоящему поиздеваться над нашим героем - немного подвинем уши.

Теперь добавим несколько светлых пятен

4. Теперь добавим несколько светлых пятен которые хорошо делать с помощью осветляющей кисти, разбрасывая блики по листу.

Остальные символы логотипа обрабатываются точно

Рисунок 22 Мы получили букву с отверстием, что и требовалось (Рисунок 22). Остальные символы логотипа обрабатываются точно также (Рисунок 23).

Вот окончательный вариант. Между скал

Вот окончательный вариант. Между скал я дорисовал траву. На заднем плане использовал быстрые восходящие мазки. Стоит использовать комбинацию Ctrl/Command + Z, чтобы быстро убрать травинки, не вписывающиеся в общую картину.

Заполните выделенную область черным, чтобы

6. Заполните выделенную область черным, чтобы скрыть фон и установите режим смешивания цветов на "осветлять" (Lighten), а непрозрачность на 80%. Получилось больше светлых тонов, но нужно убрать излишки пурпурного. Включите настаиваемые слои.

к ImageReady. Эта кнопка находится

5. Теперь перейдем к ImageReady. Эта кнопка находится внизу панели инструментов. Создать анимацию из файла просто. Сперва убедитесь, что панель Animation открыта (Windows > Show Animation).

в RGB 53, 47, 27,

5. Установим цвет кисти в RGB 53, 47, 27, размер в 25 пикселей и силу нажатия в 25 процентов. Теперь случайным образом раскидаем темные пятна по листу. Как видите, на листе много "пятнистых" деталей, которые являются неотъемлимой частью для достижения реализма.

После того как обработан каждый

Рисунок 23 После того как обработан каждый символ логотипа, выделите их все и укажите в меню Object>Compound Path>Make или просто нажмите Ctrl+8.

я дорисовал дерево за кустарником

В завершении я дорисовал дерево за кустарником и маленькую дружелюбную ящерицу. Я не рассказал в этом уроке, как я ее нарисовал - возможно сделаю это в одном из следующих. Могу только сказать, что ее цвет - инвертированый цвет одной из скал, так что она вписывается в общую цветовую гамму.
Вся работа заняла два часа, вместе с ящерицей. Экспериментируйте, пробуйте разные методы. И наблюдайте за окружающим вас миром - это источник вдохновения художника.

переход к первой части

Источник: epilogue.net

Откройте диалоговое окно слоя выбранного

7. Откройте диалоговое окно слоя выбранного цвета и выберите пурпурный. Установите желтый на -50, пурпурный на +50, чтобы смешать пурпурные области. Теперь выберите желтый и установите пурпурный на +35, чтобы смешать желтые отсветы на боку машины.

Кликаем на Make From Layers

6. Кликаем на Make From Layers (создать из слоев) на панели Animation Options (параметры анимации). ImageReady создаст четыре кадра, последовательно отображая каждый слой. Так как мы создавали слои в нужном порядке, не должно быть никаких проблем.

Для добавления большего реализма листу

6. Для добавления большего реализма листу нам нужно добавить небольшую деталь в виде легкого шума. Мы начнем с добавления нового слоя, который назовем 'Noise' и заполним его 50% серым. Затем применим шум силой в 13 процентов, Gaussian (Гауссовый) и Monochromatic (Однотонный).

Теперь весь наш логотип является

Рисунок 24 Теперь весь наш логотип является одним большим сложным контуром (Рисунок 24).
Покрасьте его в нужный цвет и удалите желтый прямоугольник (Рисунок 25).

Использование материалов возможно только при

Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

В результате цветовых настроек изображение

8. В результате цветовых настроек изображение немного ухудшилось. Поверхность кузова автомобиля нужно сделать более гладкой. Продублируйте слой фона и примените размытие по Гауссу с радиусом частицы 1 пиксель. После этого установите непрозрачность на 50%.

Нажмите Play на панели анимации,

7. Нажмите Play на панели анимации, чтобы увидеть результат. Настроим установки времени. Выделите все кадры, удерживая Shift. Теперь нажмите следующее после "0 сек" всплывающее окно и установите интервал 0,2 сек. Нажмите Play.

Для смягчения шума применим Gaussian

7. Для смягчения шума применим Gaussian Blur (Гауссово размытие) с радиусом в .4 пикселя. Нам нужен мягкий шум, поэтому он не должен выглядеть слишком грубо. Органическая текстура обычно не грубая в отличии от индустриальных текстур и не имеет, например, ржавчины.

логотип готов. Можно сохранить его

Рисунок 25 Работа закончена — логотип готов. Можно сохранить его и использовать в любых публикациях, например в оформлении поверхности компакт-диска (Рисунок 26).

кликните на иконке слоя, чтобы

9. Дабл- кликните на иконке слоя, чтобы вызвать окно его свойств. В меню "смешивать если…" (Blend if:) установите "серый". Удерживая клавишу Alt/Option перетащите черный ползунок под меню на 0/110, белый ползунок подлежащего слоя - на 110/255. Таким образом мы восстановим светлые тона и тени.

к нужному слою. На этой

8. Если вам нужно настроить какую-то часть анимации, вернитесь в Photoshop и примените Liquify к нужному слою. На этой фотографии мы продублировали верхний слой и использовали Liquify, чтобы получить широкую улыбку. Делайте маленькие мазки кистью большого размера, от центра рта наружу и вверх, по щекам до края глаза.

Для того чтобы применить шум

8. Для того чтобы применить шум к текстуре листа мы установим режим смешения слоя Overlay с непрозрачностью в 50 процетов. Теперь у нас есть законченная текстура листа, которую мы можем сохранить и использовать в своих 3D моделях. Последняя текстура которая нам нужна это карта обрезки чтобы вырезать лист.

Рисование реалистичной текстуры листвы может

Рисование реалистичной текстуры листвы может может звучать подобно задаче укрощения, но в действительности всё сводится к маленькой детали: детализации слой за слоем.
Ключ к успеху в создании органических поверхностей заключатся в том, чтобы поочередно тщательно воссоздать эти детали в Photoshop, а затем смешать слои, для получения конечного результата. Это упрощает процесс, и, также, означает, что Вы можете использовать эти уровни при развитии будущих текстур - фактически, детали текстуры листьев могут также использоваться, чтобы создать древесину, грязь и другие органические поверхности.
Но каким образом воссоздать все эти детали? Ответ на этот вопрос дает эксперт фотореалистического дизайна Билл Флеминг. Он расписал весь процесс от начала до конца - от создания начальной текстуры выпуклости, до добавление цвета, фрактального шума и старения вашей текстуры. Мы использовали Photoshop для создания поверхности но те же самые результаты могут быть достигнуты в любой программе рисования.
Первое: Создание органической текстуры
1. Сначала мы создаем новый файл изображения, размерами 350x400 пикселей. Затем добавляем новый слой и заполняем всё 50% серым. Начнем мы с рисования текстуры выпуклости, чтобы быстро добавить детали к текстуре цвета.

Разрешение файла слишком низкое, чтобы

Рисунок 1 Разрешение файла слишком низкое, чтобы его можно было сразу векторизовать. Но прежде чем увеличивать разрешение, придется проделать несколько подготовительных операций.
Этот файл имеет прозрачный фон. При векторизации эффект прозрачности роли не играет, а в дальнейшей работе он будет только мешать. Поэтому слейте слои изображения, выбрав команду меню Layer>Flatten Image (Рисунок 2).

я установил вдвое меньший размер,

Для нашего примера я установил вдвое меньший размер, чем обычно и цветовую модель RGB. Обычно я пользуюсь CMYK, поскольку ориентируюсь на то, что мои работы будут печататься. Работайте с большим разрешением, даже если используете Интернет. В другом случае, скажем с разрешением 72 dpi, пиксели будут выглядеть грубее, участки изображения "сжимаются" и оно будет похоже на уменьшенную копию, а не на оригинал, нарисованный естественными красками. Кроме того, пропадут некоторые детали - будьте готовы и к этому.

Получить корректные цвета на фотографии

Введение
Получить корректные цвета на фотографии иногда бывает довольно сложно. Особенно это касается фотографий, сделанных на натуре. В этом уроке мы рассмотрим каждое изображение в целом, определим, какие его участки нужно улучшить, затем обработаем эти участки, чтобы получить изображение высокого качества, но в то же время выглядящее естественно.
Когда вы снимаете под открытым небом, главная проблема - это погода. Посмотрим, как ее улучшить и сделать небольшие изменения, чтобы изменить освещение и общую тональность картины. Фотографию для обложки журнала, посвященного парусному спорту, мы доработали выборочным смешиванием цветов. На фотографии автомобиля, сделанной в пасмурный день, мы внесли косметические изменения - осветлили поверхности и улучшили фон. А на двух панорамных пейзажах мы изменили погоду, чтобы показать плохо заметные детали.
Не забывайте, что если перебрать с изменениями и настройками, то можно испортить изображение. Поэтому мы будем рассмотрим некоторые приемы улучшения изображения после настройки цвета.
Обзор:

Слои на данный момент являются

Слои на данный момент являются самым мощным инструментом для работы с фотографическим изображением. Когда вы редактируете фотографию, будь то в Photoshop или Paint Shop Pro, без множества слоев изображения не обойтись. Иногда используются и более сложные слои - настраиваемые, эффекты и маски, основанные на слоях. Слои везде. И невольно возникает вопрос -как пользователи обходились без них раньше.

Ответ прост - с помощью каналов. Вы легко отличите ветерана Photoshop по тому, что он использует палитру каналов также часто, как и палитру слоев. Но это не стоит расценивать как старомодность. Скорее это свидетельство профессионализма, поскольку использование каналов открывает широкие возможности.

Итак, что такое "канал". Стандартное определение - "двухмерный массив информации, обычно 8-разрядной" - вряд ли прояснит ситуацию. Поэтому давайте лучше рассмотрим два основных типа каналов - цветовой информации и альфа-канал - с точки зрения их практического применения.

в Photoshop 6. Он позволяет

Liquify (эффект жидкости) - новый инструмент, появившийся в Photoshop 6. Он позволяет создавать органические искажения и смещения. Автор: Simon Danaher

Этим инструментом вы можете с равным успехом вносить небольшие косметические изменения или создавать шедевры сюрреализма из обычной фотографии. Хороший пример - искажение лица человека, как мы это сделали ниже. Поскольку искажения равномерны, результат выглядит естественно, даже если исходное изображение так не выглядело.

В этом туторе вы ознакомитесь с некоторыми, но далеко не всеми применениями этого инструмента. Результат может быть едва заметным и потрясающе сюрреалистичными Когда вы освоитесь с ним, единственное, что от вас будет требоваться - воображение.

Часть первая: косметические изменения
Выражение лица станет более естественным, если вы немного подправите глаза и брови. Для этого нужен инструмент Warp (искажение), установленный на небольшой нажим (Pressure).
1. Возможности инструмента Liquify просто огромны. С его помощью можно делать потрясающие искажения. Но, прежде чем оторваться на полную, стоит посмотреть, как ее можно использовать для очень тонкой работы.

у всех красные. Караул. Надо

Возьмешь, бывало, фотографию, а глаза на ней у всех красные. Караул. Надо что-то делать. Вообще говоря, этот эффект по-разному себя проявляет, то есть краснота может быть маленькой точкой в зрачке, но может покрыть и всю радужную оболочку. В любом случае, информация об исходном изображении так или иначе потеряна, значит придется все рисовать ручками.

когда эскиз готов, нужно доработать

Рисунок 1. Эскиз Шаг номер два. Подчистка
Примечание: иногда я пропускаю этот шаг, и перехожу сразу к раскраске.
Теперь, когда эскиз готов, нужно доработать его, чтобы не осталась смазанных линий. Обычно я сохраняю копию изображения, чтобы можно было вернуться к оригиналу, если нужно.
Выбираем все, ставим яркость и контрастность так, чтобы эскиз был очень бледный. Теперь создаем новый слой и в нем рисуем одной четкой линией поверх эскиза (Рисунок 2-1). Убедитесь, что вы в верхнем слое. При раскраске легче будет избежать неразберихи.
Теперь перехожу в фоновый слой и стираю линии. Мы получаем четкий рисунок одинарной линией (Рисунок 2-2). Объединяем слои и сохраняемся.

я рекомендую сменить настройки Display

Начните с сохранения снимка в панели "История", если хотите потом восстановить его Также я рекомендую сменить настройки Display & Cursors (Дисплей и Курсоры) на отображение реального размера кисти и установить Precise(Точный) для отображения курсоров. С такими настройками легче выполнять тонкую работу и особенно ретуширование которое мы будем делать.

белое изображение, но если вы

Да, это черно- белое изображение, но если вы меня спросите, я опять-таки честно скажу - оно все еще не похоже на произведение искусства. Чтобы сделать эту картинку хоть сколько-нибудь интересной, мы должны изменить способ ее перевода в черно-белую гамму.
Если вы прежде работали с цветными фильтрами, чтобы улучшить черно-белые изображения, вы знаете, о чем я говорю. Цветные фильтры блокируют некоторые цвета, улучшая качество вашей фотографии. Тут есть один секрет: когда вы снимаете в цвете, вы можете добавить эти цветные фильтры позже! В этом и состоит причина того, почему, даже если ваша цифровая камера поддерживает съемку черно-белых фотографий, вы все равно должны снимать в цвете.
Теперь. Чтобы превратить нашу картинку в черно-белую, существует путь, использующий так называемый Channel mixer (смеситель каналов).
Выбираем в меню пункт "Image", подменю "Adjusments" (или "Adjust"). Здесь вы найдете одни из самых используемых команд Photoshop. Среди прочих вы видите "Desaturate" (мы его работу уже рассмотрели), и - если кинуть взгляд ниже - "Channel mixer".

в этой статье, применим ко

Рисунок 26 Метод, о котором рассказано в этой статье, применим ко многим (но, к сожалению, не ко всем) логотипам в растровых файлах низкого разрешения, а также к отсканированным. В последнем случае может потребоваться дополнительная обработка исходного растрового изображения.

Шаг 30

Предыдущая

Следующая

Источник: Computerarts

в ImageReady. Чтобы вставить новый

9. Возвращаемся в ImageReady. Чтобы вставить новый слой в анимацию и иметь возможность его редактировать, легче стереть кадры 1..4 и еще раз создать анимацию из слоев. После этого вы можете сохранить результат или просмотреть его в броузере (нажмите кнопку Preview in Browser).

Для создания карты обрезки добавим

9. Для создания карты обрезки добавим новый слой, выберем инструмент Lasso и нарисуем неровное выделение вокруг листа, добавляя иногда надрывы и дырки. Затем зальем выделение черным цветом, инвертируем выделение и заполним его белым. Наконец сохраним карту обрезки.
Иллюстрации и знания предоставлены Билом Флемингом (Bill Fleming). Билл президент Komodo Studio, специализирующейся в фотореалистичных 3D животных и людей для телевидения и кино.
bill@komodostudio.com,
http://www.komodostudio.com/

Перевод: ArtLogic Источник: Computer Arts

Этой фотографии можно придать совершенно

1. Этой фотографии можно придать совершенно другой вид. Вы сами видите, что передний план слишком темный и на нем не заметны многие детали. Сначала мы сделаем передний план более ярким, а небо оставим таким как есть. Затем мы полностью изменим атмосферу картины - пусть это будет туманное утро.

Шаг 31

Перевод: ArtLogic Источник: Computer Arts

Использование материалов возможно только при

Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

Шаг 32

Источник: http://www.crazyartist.narod.ru/
Алексей Белоногов

Добавляем новый настраиваемый слой выбранного

2. Добавляем новый настраиваемый слой выбранного цвета, выбираем "нейтральный" из выпадающего меню "цвета". Устанавливаем голубой (Cyan) и пурпурный (Magenta) каналы на -40%. Таким образом мы улучшим передний план и сделаем заметными детали, но, к сожалению, совершенно испортим небо.

неплохой способ изменить вид шрифта.

Часть пятая: "жидкий" шрифт
Инструмент "искажение текста" (Warp Text) - неплохой способ изменить вид шрифта. Но с Liquify результат выглядит более естественно.
1. Создайте в новом документе Photoshop текстовый объект. Мы написали слово "Liquid" шрифтом с засечками (New York) - он лучше выглядит после искажений.

Использование материалов возможно только при

Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

Но есть несложный прием, позволяющий

3. Но есть несложный прием, позволяющий снять эффект с изображения неба - добавим маску в слой выбранного цвета. Примените градиент с исходной точкой над горой и конечной - под горизонтом.

когда выбран текстовый инструмент, Liquify

2. Выберем другой инструмент и активируем Liquify ( когда выбран текстовый инструмент, Liquify недоступен). Появится выдаст запрос: хотите ли вы преобразовать слой в растровое изображение (Liquify работает только с пикселями). Кликните OK.

Чтобы получить эффект туманного утра,

4. Чтобы получить эффект туманного утра, добавьте еще один настраиваемый слой выбранного цвета. Введите эти настройки:
тени: 0, -35, -75;
полутона: +50, +100, 0
светлые тона: +20, +20, 0.

Начнем работу. Мы заметили, что

3. Начнем работу. Мы заметили, что инструменты Twirl (завихрение) хорошо подходят для искажения текста - он выглядит естественно. В то же время Warp скорее растягивает текст и делает его расплывчатым. Инструменты Twirl - второй и третий сверху на панели Liquify.

и поместите его под слоем

5. Создайте настраиваемый слой оттенка/насыщения (Hue/Saturation) и поместите его под слоем выбранного цвета. Это позволит сделать все изображение ярче, а детали на переднем плане - более четкими. Выберите "зеленый" и установите оттенок (Hue) на -12, насыщение (Saturation) на +35, освещенность (Lightness) - на +65. Затем измените установки для желтого - оттенок: 0, насыщение: +50, освещенность: +40.

Инструменты Twirl отличаются направлением вращения:

4. Инструменты Twirl отличаются направлением вращения: один по часовой стрелке, другой - против часовой. Но нажатием кнопки Alt/Option при перетаскивании, не отпуская кнопки мыши, можно изменять направление вращения.

На маске слоя прорисуйте озера

6. Создайте дубликат слоя фона и примените к нему "пыль" и "царапины" (Dust и Scratches) с радиусом 2 пикселя и пределом (Threshold) - 100. Установите режим смешивания цветов "осветление" (Lighten). На маске слоя прорисуйте озера на заднем плане, чтобы смягчить грани. Сделайте слои невидимыми, чтобы сравнить результат с исходным изображением.

Чтобы вернуть части текста исходный

5. Чтобы вернуть части текста исходный вид, воспользуйтесь инструментом Reconstruct (восстановление). Он работает также, как и другие инструменты - вы просто кликаете там, где хотите применить эффект (в данном случае - отмену действия). В нашем примере мы восстановили "Q".

Шаг 37

Предыдущая к оглавлению

Источник: Computerarts

подчистить края символов вручную. Нужно

6. Еще один вариант - подчистить края символов вручную. Нужно немного размыть изображение (Размытие по Гауссу, радиус 1). Теперь объедините слой текста с фоном и при помощи уровней сделайте грани резкими.

Использование материалов возможно только при

Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

В интерфейсе Liquify нет изменения

7. В интерфейсе Liquify нет изменения масштаба. Поэтому, если вы хотите поближе рассмотреть какую-то часть изображения, создайте выделение. На фотографии выбрана буква "D".

Вот так, действительно сюрреалистично, выглядит

8. Вот так, действительно сюрреалистично, выглядит конечный результат. Мы применили эффект Liquify к каждой букве по очереди, чтобы добавить мелкие детали, а в конце добавили еще один слой, чтобы придать завершенность изображению.

в 40 процентов, размер кисти

2. Выберите инструмент Dodge и установите воздействие в 40 процентов, размер кисти в 21 пиксель и нажатие в 40%. Делаем мазок в центр низа начиная от верха изображения, как показано ниже.

Это логотип имеет довольно простой

Рисунок 2 Это логотип имеет довольно простой формы (впрочем, как большинство логотипов), и в нем применен только один цвет. Вы ничего не потеряете, если преобразуете логотип в черно-белое изображение (bitmap). В таком виде удобнее производить его векторизацию. А готовый векторный логотип всегда можно покрасить.
Для начала переведем логотип в градации серого (grayscale). Для этого выберите команду меню Image>Mode>Grayscale (Рисунок 3).

Для начала, посмотрим как превратить

1. Лучик солнца…
Для начала, посмотрим как превратить такой привычный англичанину пасмурный вид в искрящийся солнцем морской пейзаж…

цветов создается из каналов красного,

Полный спектр RGB- цветов создается из каналов красного, зеленого и голубого цветов, где они представлены в шкале оттенков серого.

Чтобы понять, какая информация отображена в палитре слоев, стоит понаблюдать за каналами при работе с тестовым изображением радужного градиента (проще говоря, изображением всех цветов радуги). На изображении в шкале серого, которое представляет канал, каждый из пикселей может отображать одно из 256 значений. Вы увидите, что красная часть радуги при просмотре в красном канале будет белой. Желтая полоска радуги будет белой в красном и зеленом каналах, но будет черной, т.е. отсутствовать, в голубом. Собственно, изображение радуги показывает, что полный спектр из 16 миллионов цветов можно получить сочетанием значений от 0 до 255 для красного, зеленого и голубого цветов (256 x 256 x 256). В нашем изображении желтой полоске соответствуют большие значения красного и зеленого каналов и 0 - голубого канала. Photoshop работает с изображением не по отдельным пикселям, а по каналам. При этом три восьмиразрядных слоя - красный, зеленый, голубой - накладываются, и мы получаем окончательное изображение.

Конечно, не все изображения создаются в RGB, но это не проблема, поскольку каналы очень легко настраивать для разных нужд. Мы можем преобразовать наше изображение в другой режим с помощью команды Изображение > Режим (Image > Mode). Для Bitmap и оттенков серого есть только один канал, в котором представлены 256 значений от черного до белого. В режиме Lab три канала: А (значение цвета между зеленым и красным), В (между голубым и желтым) и L (значение яркости). Разделение цвета и его яркости может быть очень полезно. Выберите канал яркости и конвертируйте его в полутоновое изображение. Результат получится намного лучше, чем если бы вы преобразовывали отсканированное RGB-изображение.

Цветовая модель Lab может оказаться очень полезной. Но все же самой важной, после RGB, является CMYK. Эта модель ориентирована на печать. Конвертируйте изображение радуги в CMYK. Первое, что бросается в глаза - резкое изменение некоторых цветов. Дело в том, что в CMYK не поддерживаются многие чистые RGB-цвета. Второе отличие - появилось четыре цветовых канала: Cyan, Magenta, Yellow, Black (бирюзовый, пурпурный, желтый, черный). Посмотрите на желтую полоску радуги в желтом канале - вы увидите, что она представлена черным цветом.

Это исходное изображение. Мы сделаем

2. Это исходное изображение. Мы сделаем так, чтобы гримаса на лице этой девушки стала еще более выразительной, но она не была после этого похожа на инопланетянку. При помощи инструмента Liquify жидкости мы легко с этим справимся. Но для начала - активируем ее из меню "Изображение" (Image > Liquify).

В данном случае пострадал только

В данном случае пострадал только зрачок. Поэтому возьмем инструмент Sponge [губка] в режиме Desaturate [снижение насыщенности], и основательно его обработаем. Для этого стоит выбрать кисточку поменьше [размером с сам зрачок], и слегка размытую. Если слегка снести насыщенность у краев зрачка, то большой беды не будет. Наоборот, лучше, если не будет резкой границы между зрачком радужной оболочкой. После этой обработки, кстати, не должно оставаться никакой красноты на глазу. Это очень важно.

Вот такие установки предпочтительней при

Вот такие установки предпочтительней при ретушировании И последнее. Постарайтесь сделать отсканированное изображение менее резким. Так легче будет ретушировать и окончательный вариант будет лучше выглядеть.

Быстрое удаление дефектов

Это один из простейших приемов. Постарайтесь не перепутать действительно изъяны на лице и его отличительные черты. Вы же не хотели бы убрать, скажем, родинку у Синди Кроуфорд или шрам у Гаррисона Форда?

Выберите Клонирование (Clone Stamp Tool) и выберите участок кожи, который лучше всего подходит по тону. Как правило это участок рядом с дефектом. Удерживая Alt (Windows)/Option (Mac), выделите мышью нужный участок;

Установите размер кисти чуть больше дефекта, который вы хотите удалить;

Теперь отпустите Alt/Option и поместите курсор над дефектом и нажмите левую кнопку мыши. Не пытайтесь нажать и перемещать курсор - вы зацепите соседние пиксели и получится только хуже.

это ваш настоящий Друг. Вы

Channel mixer - это ваш настоящий Друг. Вы уж поверьте. Когда вы откроете меню Channel mixer, вы найдете что-то вроде этого:

Если вы довольны результатами, нажмите

9. Если вы довольны результатами, нажмите ОК. Может возникнуть проблема: после всех искажений текст станет размытым. Чтобы избежать этого вы можете работать с текстом при очень высоком разрешении. Это не замедлит работу программы, потому что при работе Liquify использует прокси-изображение. Конечно, эффект будет дольше рендерится в конце, но зато текст станет намного чище.

Шаг 41

Перевод: ArtLogic Источник: Computer Arts

Использование материалов возможно только при

Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

и делаем несколько штрихов вдоль

3. Затем, мы выбираем 27-и пиксельную кисть и делаем несколько штрихов вдоль нижней трети линии чтобы утолстить её. Для того чтобы поднять линию выбираем 16-и пиксельную кисть и делаем четыре мазка от верха линии к центру. Теперь мы имеем округленный стебель, являющийся центром нашей текстуры.

Осталось сделать серые буквы черными.

Рисунок 3 Теперь у вас есть изображение с белым фоном и серым логотипом вместо синего.
Осталось сделать серые буквы черными. Выберите Image>Adjust>Curves или просто нажмите комбинацию клавиш Ctrl+M.

я закрашиваю фон нейтральным цветом.

Позле создания документа я закрашиваю фон нейтральным цветом. Я стараюсь не рисовать на белом фоне - это нарушает восприятие цветов и соотношения между ними. Если изображение темное, я использую для фона темный, теплый или холодный цвет, который будет хорошей основой для других цветов.
С этим разрешением лучше использовать жесткие кисти размером 5, 9, 35, 45 и, иногда, аэрограф размером 100. Спейсинг я поставил на 1, чтобы избежать появления "завихрений".

В этом разделе мы сделаем

2. Открытка…
В этом разделе мы сделаем цвета более интенсивными, чтобы выделить детали и придать нашему творению вид фотографии из дорогого журнала…

В палитре CMYK каналы отображают

В палитре CMYK каналы отображают цвета чернил при многослойной четырехцветной печати.

В этом режиме есть существенные отличия от RGB, поскольку Photoshop приходится работать с цветами чернил, которые сочетаются друг с другом по принципу вычитания (при наложении всех цветов получается черный). В RGB же, наоборот, применен принцип добавления, и наложение всех цветов даст белый. Но, по большому счету, все цветовые модели схожи между собой. И Photoshop может воссоздать полную гамму любой из них при помощи не более четырех восьмиразрядных каналов, каждый из которых имеет не более 256 значений (или 65536 значений, если вы очень захотите, и в меню Изображение > Режим выберете 16-разрядный канал).

Каналы - основной инструмент работы с цветом, и поэтому стоит поглядывать иногда на панель каналов, чтобы узнать, как Photoshop создает различные цвета. Особенно это касается работы с моделью CMYK, которая разработана для печати. При работе с RGB то, что вы видите на мониторе далеко не всегда соответствует тому, что выйдет при печати. Хотя значения каждого из каналов это отображают. Более того, если вы хотите тиражировать изображение, вам нужно учесть такие факторы, как расплывание точек и замена серого компонента. А это значит, что точность в работе с цветовыми каналами очень важна, поскольку от нее в дальнейшем зависит цветоделение.

Каналы полезны не только при печати в CMYK. Вы найдете им применение и в RGB. Скажем, вы можете редактировать не все изображение, а отдельный канал. При корректировке цвета стоит просматривать отдельные каналы, чтобы выявить дефекты отсканированного изображения. Например, если вы обнаружили размытую или смещенную область в канале красного, вы можете устранить этот недостаток с помощью фильтра резкости или настройки уровней.

А для того, чтобы создать какой-нибудь особенный эффект, вы можете применить художественный фильтр к одному из каналов. В любом случае, вы можете сразу увидеть результат ваших действий на составном изображении - достаточно сделать RGB-канал видимым. Только не забудьте потом снова выделить нужный цветовой канал, если будете и дальше над ним работать.

Функция объединения каналов предоставляет широкие возможности. Например, с помощью команды "Наложить изображение" (Apply Image) можно наложить информацию из любого канала другого изображения таких же размеров на RGB-канал нашего изображения и настроить данный эффект, изменяя непрозрачность и режим смешивания цветов. Команда "Вычисление" (Calculation) позволяет выбрать два слоя и создать новый слой, выделение или документ. Если воспользоваться режимом смешивания цветов "вычитание", то будут выделены области изображения, которые изменились по сравнению с оригиналом.

С появлением в Photoshop 5 команды "миксер каналов" (Channel Mixer) и настраиваемых слоев расширились возможности объединения каналов. Функция миксера каналов используется только для отдельных изображений и позволяет настраивать каждый канал, добавляя информацию из других каналов. С ее помощью можно создавать спецэффекты, менять каналы местами, исправлять дефекты цвета на отсканированных изображениях. Также она идеально подходит для создания "подкрашенных" и качественных полутоновых изображений (при этом вы сможете контролировать преобразование каждого из цветовых каналов в шкалу оттенков серого).

На появившейся панели довольно много

3. На появившейся панели довольно много инструментов. Мы рассмотрим их позже более подробно. Самый простой из них, и наверное самый используемый - Warp (Искажение). Он находится в левом верхнем углу. Установите размер кисти 64, нажим - 50 и приступайте к работе. Легкими движениями сместите брови к середине и поднимите кончики, чтобы усилить гримасу.

После этого надо затемнить обесцвеченный

После этого надо затемнить обесцвеченный зрачок. Зрачки бывают только черного цвета. Так что берем Burn Tool [там же, где и губка], кисточку чуть поменьше зрачка, и затемняем. При этом в опциях этого инструмента надо правильно выбрать, что затемнять — midtones [средние тона], или shadows [тени]. Если зрачок светловат [как в этом случае], то стоит выбрать затемнение средних тонов. Если же он и так достаточно темен, то тогда выбираем тени. Очень важно следующее: если после губки осталась хоть какая-то краснота, то она вылезет при затемнении отвратительными бурыми разводами.

В принципе, можно зрачок не обесцвечивать и не затемнять, а просто закрасить круглой черной кисточкой. Это, однако, хотя и быстрее, но редко дает хорошие результаты. Такой подход оправдан лишь тогда, когда вы хотите увеличить размеры зрачка.

Пора раскрашивать. Сначала создаем новый

Рис 2.1 и 2.2. Наложение линии - Полученное изображение Шаг номер три. Даешь цвет!
Пора раскрашивать. Сначала создаем новый слой и устанавливаем "умножение". Потом раскрашиваем, причем черные линии остаются. Так, раскрасили. Это обычно не занимает много времени. Если пропустить второй шаг, то получим изображение как на Рисунок 3-2.

Если это все же не

Удаление дефектов одним кликом.

Если это все же не то, чего вы хотели - отмените последнее действие и попытайтесь изменить жесткость кисти. Чтобы значительно изменить жесткость, воспользуйтесь клавишей Shift и левой или правой скобкой. Вам не нужна не очень жесткая кисть, чтобы избавиться от размытости, характерной для мягкой кисти. Сделайте несколько проб и подберите наиболее подходящие установки.

Уберем все лишнее

Теперь, когда мы расправились со следами злоупотребления сладостями, нужно уничтожить еще и следы бурной ночи - эти круги под глазами. Метод тот же. И не забывайте главную заповедь - не увлекайтесь радикальными изменениями.

Все еще выбрано Клонирование. Измените тип смешивания кисти на "осветлять" на панели настроек и установите непрозрачность в 50% (для этого воспользуйтесь горячей клавишей - "5"). Теперь можно несколькими легкими мазками осветлить выбранную область;

Теперь установите исходную область для клонирования, похожую на ту, которую вы хотите заретушировать (не забудьте нажать Alt/Option);

Если в предыдущем случае мы делали только один клик, то здесь нужно совершить несколько движений мышью с нажатой левой кнопкой. Двигайтесь плавно, вдоль естественных линий на лице.

Channel mixer может быть использован

Channel mixer может быть использован для добавления замечательных эффектов и для цветного изображения - таких как смена красного и синего каналов и других подобных перемещений (океан может стать красным, а небо - зеленым и т.д.).
Однако, для нашей цели мы установим птичку напротив Monochrom. Это изменит исходящий канал из Красного (или Зеленого, или Синего) на серый. И значит, теперь мы смешиваем три канала (RGB) в один канал. Мы получили тот же результат, что и когда использовали Desaturation. Но зато теперь мы полностью контролируем процесс и можем регулировать изображение так, как нам нужно.
Разъяснения:

Теперь сделаем короткий мазок по

4. Теперь сделаем короткий мазок по диагонали вниз справа от стебля для создания жилки, а затем еще несколько мазков по жилке чтобы подсветить её. Для её поднятия в середине, выберем кисть размером 11 писклей и нанесем пару штрихов вниз от её центра.

В открывшейся панели тоновой коррекции

Рисунок 4 В открывшейся панели тоновой коррекции (Рисунок 4) выберите черную пипетку и щелкните ею в центре одной из букв. Если бы логотип содержал тонкие линии, то, возможно, потребовалось бы несколько попыток, чтобы выбрать точку, дающую наилучший результат (Рисунок 5).

я только набросал контуры гор.

На этом эскизе я только набросал контуры гор. Для более сложных изображений нужен, конечно, более подробный эскиз. Я использовал мягкий аэрограф небольшого размера. Цвет кисти серый, чтобы она выделялась на фоне, но не черный.

Не всегда автомобили фотографируют при

3. Вернем солнечный свет…
Не всегда автомобили фотографируют при солнечной погоде. Но, к счастью, солнечный свет можно воссоздать и в студии…

Смешивание каналов очень помогает при

Смешивание каналов очень помогает при конвертировании цветных изображений в полутоновые.

Настройка цветов при помощи каналов вам несомненно пригодится. Но самый распространенный способ их применения - работа с выделениями. Часто элементы изображения гораздо четче видны на отдельном канале, чем на составном изображении. Например, выделить медведя в обучающем файле bear.psd намного проще в голубом канале.

самая выразительная деталь на лице.

4. Глаза - самая выразительная деталь на лице. То же самое можно сказать о прилегающих к ним участках изображения. Не перестарайтесь, работая кистью. Едва заметные мазки могут значительно изменить выражение лица. Например, превратить портрет в карикатуру, как в нашем случае.

ерный зрачок выглядит несколько безжизненно.

" ерный зрачок выглядит несколько безжизненно. Попробуем его слегка "оживить". При сильном свете, зрачок, как известно дает блик. Попробуем его нарисовать. Для этого возьмем небольшую кисточку [раза в 3-4 меньше чем зрачок], и просто поставим точку белым цветом. Возможно, для достижения максимального эффекта, придется поставить эту точку в нескольких местах [чтобы, например, показать блики от двух вспышек]. Самое главное, чтобы на обоих глазах было одинаково бликов, и чтобы они были одинаково расположены. Если блики выглядят тускло, то можно их либо навести той же кисточкой, либо использовать dodge tool. При этом, в его опциях необходимо задать highlights [осветление светов]. Пару щелчков на бликах заставят их сиять.

Ведите курсор вдоль мешков или

Ведите курсор вдоль мешков или кругов под глазами

Белые зубы без визита к стоматологу

Может это и странно, но мы скорее обратим внимание на белые зубы, чем на желтые. Это только подтверждает, что неестественное больше привлекает внимание, чем естественное. Стоит принять во внимание эту особенность, когда вы хотите отбелить зубы. Немного убрать желтый налет, там где он очень заметен - это можно только приветствовать. Но если зубы сияют белизной, как белье в рекламе стирального порошка: лучше уж тогда оставить их желтыми. Так же как отбелить зубы, можно убрать красноватый отблеск в глазах.

Сначала выберите изображение зуба или белка глаза (инструментом "лассо" или каким-либо другим). Сделайте выделение расплывчатым на 1 или 2 пикселя (меню Select->Feather), чтобы ваши попытки улучшить изображение не очень бросались в глаза;

Выберите Layers -> New Adjustment Layer -> Curves (Слои -> Новый слой настройки -> Кривые) в главном меню или в выпадающем меню на панели слоев. Photoshop использует загруженное выделение как маску для слоя настройки (Adjustment layer);

я использовал 100% голубой, зеленый

Здесь я использовал 100% голубой, зеленый и красный, чтобы проиллюстрировать разницу между каналами. Так как на нашей фотографии преобладает красный цвет (мои руки) и черный (тени и фон), вы видите, что красный канал наиболее выразителен. Зеленый канал добавляет изображению контрастности, а синий просто делает его темнее.
Но что случится, если я, используя инструмент "Levels" изменю яркость и контраст на всех трех слоях?

Для того чтобы заострить конец

5. Для того чтобы заострить конец жилки выберите инструмент Smudge с 45-и процентным давлением и размером кисти в 15 пикселей. Теперь выдвиньте конец жилки.

После того как все предварительные

Рисунок 5 После того как все предварительные операции выполнены, можно приступить к увеличению разрешения изображения. Выберите команду меню Image>Image size.

Добавляем новый слой, над фоном.

Добавляем новый слой, над фоном. На нем и рисуем. Это позволяет не запортить фон, что может пригодиться. Особенно, если вы над ним долго работали.
В нашем примере я использовал приглушенные, средние цвета для скал и листвы. Но в природе все не такое правильное и единообразное, поэтому стоит поэкспериментировать с разными цветами, чтобы отобразить разницу в освещении.

Этот вид был снят, когда

4. Повеселее, посветлее…
Этот вид был снят, когда вдали уже виднелся надвигающийся шторм. Так что фон довольно темный… Иллюстрации и пояснения предоставлены Франком Бартуккой (тел. 01761 233 324, e-mail: madfrank@bartucca.dircon.co.uk )
Этот материал был опубликован в 56-м выпуске журнала Computer Arts.

Источник: directorart.ru

После того, как вы преобразовали

Альфа-каналы можно сохранять и загружать как выделения.

После того, как вы преобразовали альфа-канал в выделение, оно сразу появится на экране и вы сможете трансформировать его, скопировать в новый слой или отредактировать каким-либо образом. Мерцающая пунктирная линия по краю выделения не очень точно обозначает его границы - нужно учитывать это. Она отображает только пиксели альфа-канала, в которых интенсивность серого ниже 50%. Для большинства выделений это вносит небольшие практические различия. Но преимущество альфа-канала в том, что он позволяет работать с 256 уровнями и создавать таким образом сложные изменяемые маски прозрачности.

Как можно использовать эти маски? Вот несколько примеров (на самом деле это проще сделать, чем кажется, когда читаешь). Кликните на иконке "Создать новый канал" и создайте пустой альфа-канал, после этого примените к нему градиент и снова выберите композитный канал. Кликните, удерживая Ctrl, на иконке альфа-канала. Теперь на созданном выделении примените любой художественный фильтр. Его эффект будет зависеть от значений полутонов градиентной маски. Создастся впечатление, что фотография постепенно превращается, например, в живописное полотно.

с Liquify доступна отмена только

5. При работе с Liquify доступна отмена только последнего действия. Но вы можете вернуть изображение в исходное состояние, нажав кнопку Alt/Option. При этом кнопка "Отмена" превратится в "Сброс".

Если фотографический реализм вас мало

Если фотографический реализм вас мало беспокоит, можете попробовать поставить какой-нибудь фигурный блик, как, например, тот, что на рисунке. Такой блик совершенно невозможно получить при обычной съемке, с другой стороны, он добавляет фотографии какой-то фантастичности. Главное не перестараться. Желаю удачи!

я делаю по частям изображения

Рисунок 3-1 и 3-2. Раскрашенный подчищенный и не подчищенный рисунки. Шаг номер четыре. Шейдинг
Шейдинг я делаю по частям изображения и по цветам. Остаемся в раскрашенном слое и при помощи "волшебной палочки выбираем часть изображения. Потом выбираем инструмент Dodge/Burn (установленный на светлые тона) и затемняем или осветляем части изображения (между Dodge и Burn легко переключаться - нажимайте ALT, когда рисуете).
Можно также создать тени при помощи аэрографа.

Не нужно отбеливать. Настройте кривые

Не нужно отбеливать. Настройте кривые и зубы станут белее и ярче

Кликните чуть выше середины диагонали - добавится точка, которую нужно оттащить немного вверх. Если результат вас устраивает - нажмите ОК;

Отодвиньтесь от экрана и посмотрите, не заметны ли изменения. Если заметны - дабл-кликните на иконке слоя настройки, зайдите в диалоговое окно Curves (Кривые) и уменьшите изменения. Возможность вернуть изменения в любой момент - замечательное свойство слоя настройки. Чтобы настроить еще более точно, уменьшите непрозрачность слоя на панели слоев.

Освоив этот прием, вы сможете использовать его, с небольшими изменениями для того, чтобы изменить цвет помады или подчеркнуть цвет глаз.

Выделите нужный участок как в предыдущем примере. Не забудьте размыть выделение;

Выберите Layers -> New Adjustment Layer -> Selective Color (Слои -> Новый слой настройки -> Выбор цвета). Автоматически создается маска.

Скорее всего вы захотите настроить красную гамму (по умолчанию), но вы можете работать и с другими - просто выберите их из выпадающего меню "Цвет". Попробуйте разные настройки, пока не достигнете желаемого результата;

делая слой настройки видимым или невидимым, вы можете оценить результат ваших настроек. Можете также использовать прием с уменьшением непрозрачности.

я изменил картинку так, что

Ну вот, я изменил картинку так, что на всех слоях руки имеют приблизительно одну яркость.
И тут проявляется важнейшая вещь - у рук хороший контраст в синем и зеленом канале - но посмотрите на фон!
Это важно помнить, если вы когда-нибудь захотите преобразовать цветное изображение в черно-белое, но только не перестарайтесь, иначе некоторые части изображения могут стать слишком темными.
Вот работа "Ballet in Minor Key", сделанная мной на основе этой фотографии:

у нас есть черенок жилки

6. Теперь у нас есть черенок жилки и мы создаем семь других справа от стебля и восемь слева.

Рисунок 6) установите флажки Constrain

Рисунок 6 В открывшейся панели ( Рисунок 6) установите флажки Constrain Proportions ("Одинаковые изменения по ширине и высоте") и Resample Image ("Проводить изменения дискретных размеров"). В поле Resample Image выберите Bicubic ("Бикубическая интерполяция"). А в поле Height ("Высота") задайте размер 600 пикселов — этого вполне хватит для качественной векторизации.

жесткая кисть, размер 100 пикселей,

Я выбрал аэрограф ( жесткая кисть, размер 100 пикселей, в настройках - Multiply (умножение)). Цвет - такой же как у фона - отсэмплируйте (определите инструментом "Пипетка").

На этой фотографии неплохое естественное

1. На этой фотографии неплохое естественное освещение и контраст, но избыток пурпурного в голубых оттенках приводит к тому, что море и небо слишком темные и выглядят довольно уныло.

канал может быть использован как

Альфа- канал может быть использован как изменяемая маска непрозрачности.

Еще один пример: создайте копию альфа-канала из выделения текста и примените к нему размытие по Гауссу. После этого вычтите исходный канал (Alt+Ctrl+клик) и вы получите новый канал, в котором будет отображен только шум, окружающий текст. Теперь выделите этот участок в композитном или любом из цветовых каналов. Вы можете настроить уровни таким образом, что выделение будет светиться, или даже удалить исходный текст и свечение будет казаться частью фотографии.

Основа у вас есть, теперь экспериментируйте - вы можете создавать множество эффектов с помощью теней, выдавливания, виньеток и т.д. Наверняка, если вы займетесь этим серьезно, вам пригодится возможность сохранять альфа-каналы с вашим файлом. Но возможности Photoshop в этом плане на удивление невелики - программа поддерживает сохранение альфа-канала в tiff-файле или в самом Photoshop (но количество каналов в файле, включая цветовые, ограничено до 24). Это не создаст проблем, если вы работаете только в Photoshop. Но наличие альфа-канала может значительно повлиять на экспорт файла в один из стандартных форматов. Например, при сохранении для Веб в появившемся диалоговом окне можно использовать альфа-канал как маску для настройки качества и, соответственно, размера jpg- и gif-файлов. При помощи альфа-канала можно привлечь внимание к определенной части изображения, которая будет наиболее качественной. Качество остальных областей изображения ухудшится, но за счет этого значительно уменьшится общий размер файла. Также альфа-каналы пригодятся при работе с прозрачностью. Создайте альфа-канал, покрывающий область, которая не должна быть видна в веб-версии, и кликните, удерживая Ctrl, чтобы выделить эту область. Теперь вызовите Мастер экспорта прозрачных изображений и выберите gif. Выделенный участок станет прозрачным в конечном файле, а вам удастся избежать внесения необратимых изменений в оригинал. Мастер позволяет экспортировать изображение в png-файл, поддерживающий 24-разрядный цвет и 8-разрядную прозрачность. Если вы создадите альфа-канал с радиальным градиентом, то получите виньетку. К сожалению, немногие программы поддерживают 32-разрядные png-файлы с прозрачностью. Исключение составляет только, пожалуй, Director 8.5.

Благодаря возможности добавлять цветовые заливки (spot colours) в CMYK, альфа-каналы пригодятся также и при высококачественной печати. Выделите участок изображения, который вы хотите отпечатать как цветовую заливку, а затем воспользуйтесь командой "новый матовый канал" (New Spot colour) из меню панели каналов. Когда будете задавать цвет, нажмите "Custom" (заказной) и выберите цвет, например из библиотеки Pantone.

Учтите, что добавление цветовой заливки не такой простой процесс, как кажется. Изображение на экране, как вы знаете, не всегда соответствует тому, что выводится на печать. Цвета чернил часто невозможно отобразить в RGB и Photoshop просто показывает, как, по его мнению, должно выглядеть изображение при послойной печати. Если вы сохраните свой файл в формате DCS 2.0 и загрузите композитное eps-изображение в профессиональной издательской программе, то сможете произвести цветоделение для четырех основных цветов и файлов заказных цветов, которые вы создали.

Мелкие изменения не так просто

6. Мелкие изменения не так просто делать, как кажется. Чтобы сгладить искажение, смешав его с соседними пикселами, воспользуйтесь большой кистью с нажимом 50%. Можете уменьшить нажим до 10% или даже меньше. Этим же приемом очертите форму носа и выровняйте ноздри.

Если же глаз пострадал настолько,

Если же глаз пострадал настолько, что там только красное пятно, то придется только пересаживать другой. Для этого надо взять резинку, и вытереть ею дырку на том месте, где была [или должна была быть], радужная оболочка со зрачком. При этом желательно оттереть все, чтобы не оставалось никакой красноты по краям. Края, естественно, должны быть несколько сглажены, но не слишком.

Я обрабатываю линии, обозначающие грани

Рисунок 4. Шейдинг Шаг номер пять. Задымление
Закончив шейдинг, я объединяю слои и при помощи инструмента "задымление" (Smudging) обрабатываю линии, находившиеся в нижнем слое. Я обрабатываю линии, обозначающие грани , изображение вдоль линий, ограничивающих затемненные участки.
Если вы сделаете все аккуратно, вам не придется возвращаться и фиксировать участки изображения. Я не был очень аккуратен - можете взглянуть на рисунок - потому что я предпочитаю фиксировать изображение позже, когда оно уже почти готово.
Этот этап очень важен, если вы пропустили второй шаг. Именно сейчас убираются все смазанные линии.

Не нравится оттенок помады? Измените

Не нравится оттенок помады? Измените его при помощи слоя настройки

Если вы не добились желаемого результата - попробуйте использовать другой слой настройки (выберите Слой > Изменить содержание слоя > и выберите нужное).

Завершающие штрихи

Теперь, корда ретуширование завершено и вы довольны результатами, осталось немного доработать изображение - сделать его более резким. Лучше отложить это на последний этап работы, чтобы портрет выглядел как одно целое. Хорошо, если отсканированное изображение не было очень резким - тогда отретушированный вариант не будет сильно контрастировать с оригиналом.

Создайте новый слой над предыдущими и скопируйте в него объединенные остальные слои (удерживая Alt/Option, выберите Слой > Объединить видимые). Это нужно не только для того, чтобы применить маску резкости, но и изменить что-либо на предыдущих этапах работы;

в этом слое выберите Фильтр > Резкость > Маска размытия. Установите пределы от 40 до 85 для публикации в Интернет и 50-110 - для печати. Радиус частиц - около 1,4 пиксела, предел - между 3 и 6, в зависимости от изображения - для лица ребенка выберите 6, для морщинистого лица - 3.

я использовал следующие настройки Channel

Для работы я использовал следующие настройки Channel mixer:

чтобы ещё приподнять жилки, давайте

7. чтобы ещё приподнять жилки, давайте затемним основу, используя инструмент Burn с силой нажатия 20 процентов и размером кисти в 11 точек. Затем рисуйте вдоль внешней кромки стебля и жилок, избегая концов, чтобы они не выглядели чрезмерно большими.

В итоге получится изображение достаточного

Рисунок 7 В итоге получится изображение достаточного разрешения, но с размытыми контурами и ступенчатыми краями букв (Рисунок 7).
Чтобы убрать ступенчатые края, используем размытие по Гауссу. Укажите в меню Filter>Blur>Gaussian Blur.

Для начала доведем насыщенность голубого

2. Добавим новый настраиваемый слой - оттенка/насыщенности (Hue/Saturation Adjustment Layer). Для начала доведем насыщенность голубого (Cyan) до 25%. Это небольшое изменение сделает море более ярким и живым, и к тому же более спокойным. Теперь яхта будет лучше выделяться на фоне.

Канал заказного цвета позволяет отображать

Канал заказного цвета позволяет отображать цвета чернил, которые не входят в палитру CMYK.

Несомненно, каналы играют очень важную роль в редактировании фотоизображений - от настройки цветов и выделений до работы с изображениями для веб и высококачественной печати. Но время не стоит на месте, и слои часто позволяют получить лучшие результаты, чем каналы. Создав выделение, скопируйте его в отдельный слой - и вы сможете работать с ним независимо, а в случае необходимости вернуться к первоначальному варианту. То же самое касается и многих других эффектов, которые раньше создавались при помощи каналов. Сейчас с этой задачей лучше справляются настраиваемые слои, эффекты и маски на основе слоев.

Система каналов тоже совершенствовалась. Так что, хотя во многих областях каналы постепенно вытесняются из обихода, но вряд ли они исчезнут окончательно. Хотя бы по той простой причине, что слои созданы на основе каналов. Собственно говоря, слой - это набор независимых каналов цветовой информации и альфа-каналов, один из которых контролирует прозрачность, а второй выступает как маска слоя. То же самое касается и настраиваемых слоев, которые являются, по сути, альфа-каналами, посредством которых настраивается цвет.

Photoshop, как впрочем и любой другой фоторедактор, создает изображение на экране, обрабатывая значения из каналов цвета и прозрачности слоя. И так, поочередно, все слои от фона до переднего плана. Конечно, на самом деле работа с изображением намного сложнее - программа просчитывает режимы смешивания цветов, непрозрачность, настройки и т.д. Но в основе лежит пошаговый математический процесс. Программа не видит изображение, она работает с массивом данных каждого канала. Любой фоторедактор "мыслит" категориями каналов. Это привычка, которую стоит перенять профессиональному пользователю.

Источник: designer-info.com Перевод: ArtLogic

Теперь мы можем заняться собственно

7. Теперь мы можем заняться собственно глазами. Кистью Warp маленького размера делайте небольшие мазки, чтобы изменить форму глаз. Мы поднимем их и сделаем более прищуренными. Для этого установите кисть за пределами глаза, а потом двигайте ее к нему - пиксели за пределами области воздействия кисти уплотнятся.

После того, как подготовлено исходное

После того, как подготовлено исходное изображение, надо подыскать подходящий "имплантант". В принципе, новый глаз не должен быть обязательно точно такой же. В данном случае [как видно из рисунка], он даже смотрит в другую сторону. Он даже может и не совпадать по цвету [подумаешь, она всегда мечтала иметь голубые глаза]. Главное, чтобы смотрелось хорошо.

Такой монтаж годится также и для других целей. Таким же образом можно, например, изменять цвет глаз. Я бы не стал этого делать с помощью простого перекрашивания — тогда о реализме можно забыть, но, опять таки, если вам плевать на реализм, то можете их покрасить хоть в пурпурный, мне все равно.

и длительный этап. Нужно добиться

Рисунок 5. Задымление Шаг номер шесть. Улучшение изображения
Это самый тяжелый и длительный этап. Нужно добиться чтобы изображение было качественным, четким, не тусклым.
Трудно объяснить, как это делается, потому что приходится делать очень много разного.
Но в общем - много приходится подправлять кисточкой при увеличении - подчищать, подводить грани, дорисовывать детали. На этом этапе я прорабатываю рельеф и прорисовываю детали лица. Посмотрите на Рисунок 6 - мышца руки намного рельефнее, чем на предыдущем рисунке.

Оптимальные установки маски размытия для

Оптимальные установки маски размытия для использования в Интернете После завершения работы с резкостью вы получите идеальный портрет. Если все же вас что-то не устраивает, вы всегда можете вернуться к сохраненным снимкам - просто отметьте нужный Snapshot и зарисуйте кистью History Brush обратно те области которые хотите восстановить.
Конечно, при упоминании о том, что нужно фотографироваться, может испортить вам настроение. Но осознание того, что вы владеете приемами цифрового макияжа, действует успокаивающе. Да и от друзей, прознавших об этом, отбоя не будет.
Джордж Пенстон

Источник: CreativePro.com/ Перевод: ArtLogic

Ну вот, урок окончен. Осталось

Ну вот, урок окончен. Осталось сказать только одно: практика. Практика и еще раз практика. Экспериментируйте!

Автор: Haje Jan Kamps aka Sharq Перевод: ArtLogic Источник: DeviantArt.com

мы затемним внешнюю кромку листа

8. Далее, мы затемним внешнюю кромку листа чтобы сделать его тоньше. Этим мы также определим общую форму листа. Выберем 45-и пиксельную кисть с нажимом в 10 процентов и сделаем обводку вокруг листа. Сначала последовательно создаем темную кромку, а затем дополнительными случайными мазками выделяем более темные пятна.

Рисунок 8) надо подобрать такое

Рисунок 8 На панели фильтра ( Рисунок 8) надо подобрать такое минимально возможное значение параметра Radius ("Радиус размытия"), при котором ступеньки края размываются и становятся незаметными.

Я хочу показать на рисунке

Я хочу показать на рисунке затененные области и заодно создать более темный вариант, который я смогу позже использовать для сэмплирования.
Обычно при рисовании я переключаюсь между аэрографом и пипеткой нажатием кнопки Alt/Option.

Теперь займемся зелеными оттенками. Увеличьте

3. Теперь займемся зелеными оттенками. Увеличьте их значение в диалоговом окне до 50%. Теперь поля на заднем плане станут ярче, а море на переднем плане - более насыщенного цвета.

Использование материалов возможно только при

Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

Если результат вас устраивает, нажимайте

8. Если результат вас устраивает, нажимайте Ок, чтобы применить эффект. Вы можете снова использовать этот инструмент, или восстановить некоторые участки изображения кистью событий (History brush). Выберите кисть событий и убедитесь, что возле снимка в верхней части панели событий отмечена иконка "установить источник для кисти" (source icon). Теперь можно работать кистью. На фотографии внизу правая часть изменена, левая - восстановлена.

Использование материалов возможно только при

Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

Этот этап похож на предыдущий

Рисунок 6. Улучшенное изображение Шаг номер семь. Проработка деталей
Этот этап похож на предыдущий - тоже отбирает много времени. Я прорисовываю вмятины, царапины, вены на руках и т.д. Иногда добавляю свечение или еще какой-нибудь эффект, чтобы подчеркнуть настроение рисунка. Мда: это пожалуй скорее шестой шаг с половиной.

Использование материалов возможно только при

Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

Создаем основу

Создайте новое изображение в режиме LAB. Выставьте белый цвет фона. Размер установите 512х512 пикселей - это важно для получения бесшовного изображения. Если понадобится, вы всегда сможете уменьшить его. Если вы хотите изображение большего размера - это не проблема. Главное, чтобы размеры были кратны 256: скажем, 1024х1024. После того, как создание изображения закончено, нажмите "D", чтобы загрузить черный и белый цвет по умолчанию.

и начинаем обозначать начальную форму

Выбираем нейтральный фон и кисть среднего размера с размытыми краями и начинаем обозначать начальную форму прически. Тени и блики следует наносить темными и светлыми тонами в пределах основного цвета. Используем большую кисть с размытыми краями, чтобы сгладить тени. На этом этапе я также пользовалась небольшой кистью "резинки", чтобы подчистить края.

Добавляем воду

Выберите слой с серым ландшафтом, если он не активен и нажмите иконку нового слоя. Примените фильтр Облака, чтобы добавить вариации яркости. Удерживая Ctrl, щелкните на канале океана (канал 5). Загрузится сохраненное выделение. Инвертируйте выделение (Shift-F7) и нажмите кнопку "удалить". Снимите выделение (Ctrl-D). Серая безжизненная вода. Это не совсем то, что нам нужно, не правда ли? Установите на панели слоев режим Жесткий свет. Откройте диалоговое окно Оттенок/Насыщение (Ctrl-U) и отметьте пункт Цветность. Теперь поэкспериментируйте с настройками, пока не получите подходящий для воды цвет. Я использовал такие установки: Оттенок=-140, Насыщение=50, Освещенность=-20. Осталось нажать ОК - и вода готова.
Итак, у вас есть довольно симпатичный ландшафт. Пришлось немного попотеть, правда? На этом моменте вы либо бросаете это занятия, потому что оно забирает слишком много времени, либо хотите получить от него еще больше. Если вы принадлежите к последним, то расскажу, как можно доработать наш ландшафт. Речь пойдет о дополнительных вариациях цвета и о добавлении завершающего штриха - облаков.

Слой океана

Регулировка оттенков в тени

Хотя в реальности всё лицо девушки должно быть затенено, мы ограничимся настройкой оттенков в тени так чтобы промежуточные тона и световые пятна и несли достаточно яркости. Чтобы настроить диапазон тонов, на которые воздействует слой регулирования, щелкните два раза на слое регулирования в палитре слоев для доступа к диалоговому окну Layer Style. В секции Advanced Blending, переместите белую точку-слайдер к This Layer, чтобы ограничить регулирование теневых тонов, а для того чтобы сделать гладкий переход, мы разделим слайдер, нажимая Alt/Option и перетаскивая.

Немного увеличьте размер слоя

Немного увеличьте размер слоя с линиями, как на рисунке:

Добавляем вариации цвета ****

Вам не кажется, что изображение получилось слишком уж правильным? Планета словно сделана из пластика. Стоит добавить вариации цвета для всего изображения, а не только для ландшафта, как в шаге 4. Создайте новый настраиваемый слой Оттенок/Насыщение над слоем воды. Я решил добавить красные тона. Поэтому включаем цветность в диалоговом окне Оттенок/Насыщение, устанавливаем Оттенок на 0, Насыщение - на 50. Нажмите ОК. Теперь несколько раз подряд примените фильтр Разностные облака. Это даст нам нужные вариации. Примените команду Уравнять (Изображение > Настройка > Уравнять / Image > Adjust > Equalize). На панели слоев настройте непрозрачность. Я поставил ее на 50%. Теперь есть участки рисунка, вернее суши и моря, на которых немного больше красного, чем на других.

Слой вариаций цвета

Изменение направления света

Затем мы сделали легкое рассеивание теплого желтого света по лицу женщины и плечам. Чтобы сделать мягкое выделение подсвеченных граней, мы выбрали маску прозрачности слоя объекта (Control/Command -клик в палитре слоев на его пиктограмме), и затем сжали выделение, выбрав Select > Modify > Contract и установив 10 для нашего изображения шириной в 1,000 пикселей. Мы смягчили выделение, выбирав Select > Feather и применяя 10-пиксельный радиус, и тогда выбрали Select > Inverse, чтобы выбрать только внешний край женщины. Тогда мы снова нажали Alt/Option и щелкнув на кнопке Create New Adjustment Layer, создали другой слой Hue/Saturation и снова выбирали Group With Previous Layer. Мы уменьшили непрозрачность, но на сей раз использовали способ Overlay, чтобы усилить контраст цветов. Наконец, проверив флажок Colorize, установили Оттенок (Hue) на 40, и повысили Насыщенность (Saturation) до 100. Наш выбор автоматически стал маской для нового слоя регулирования, который изменил цвет только на кромке лица женщины и плеч, а мягкий край белой части маски не запрещает затрагивать предмет.

/подведите указатель мыши к изображению чтобы увидеть результат/

Перевод: ArtLogic Источник: Adobe Studio

style="text-align:center;">
Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

Теперь мы сделаем линии более

Теперь мы сделаем линии более шероховатыми. Лично мне нравится фильтр "встряски" (jiggle) плагина "Eyecandy":

Но с таким же успехом можно использоваться искажение смещением:


Вот что у вас должно получиться:

Создаем маску облаков

Планета выглядит незавершенной без облачного покрова. По крайней мере, на все счастливых планетах в моей галактике есть прелестные облачка. Во всяком случае, если вы хотите, чтобы у обитателей вашей планеты было чем дышать, стоит позаботиться об атмосфере.
Но вернемся к Photoshop. Создайте новый слой. Теперь с помощью фильтра Облака создайте эти самые облака. Теперь примените несколько раз фильтр Разностные облака. Я сделал это 12 раз. После этого откройте диалоговое окно Уровни (Ctrl-L) и передвиньте средний ползунок в секции Входные уровни (Input Levels), пока количество облаков не будет достаточным (смотрите рисунок). Обычно нужно сдвигать ползунок вправо. Нажмите ОК.

Слой маски облаков

Создайте дубликат этого

Создайте дубликат этого слоя

Создаем иллюзию ветра

Откройте диалоговое окно Цветовой ряд (Выделение > Цветовой ряд / Select > Color Range). Убедитесь, что используются отобранные цвета (Selected Colors) и что нажата кнопка первой пипетки. Кликните на самом темном участке изображения. Установите ползунок Пушистости (fuzziness) на 200 (смотрите рисунок). Теперь нажмите клавишу delete, чтобы оставить только самые яркие участки изображения и снимите выделение. Установите режим Осветление (lighten) и уменьшите непрозрачность до 70%. Теперь скопируйте этот слой. Для этого его нужно перетащить на иконку нового слоя. Выберите нижнюю копию. Этот слой отобразит тени от облаков. Откройте диалоговое окно Уровни и в секции Выходные уровни (Output Levels) во втором текстовом поле поменяйте 255 на 0. Таким образом, там, где слой будет непрозрачным, он будет черным. Нажмите ОК. Установите непрозрачность слоя на 100% и поменяйте режим на Нормальный. И последний шаг. Примените фильтр Офсет (Фильтр > Еще > Офсет / Filter > Other > Offset). Установите вертикальный и горизонтальный офсет так, чтобы казалось, будто облака летят выше или ниже. Я установил оба показателя на 10. Убедитесь, что отмечен пункт Wrap Around и нажмите ОК. Вот и все.

Окончательная версия планеты с облаками

Вполне вероятно, что у вас возникнет вопрос - а зачем это нужно? Ответ - чтобы классно выглядеть.
Однако, эта текстура, хотя и эффектно выглядит, еще не позволит вам создать планету. В следующем туториале я расскажу, как спроецировать ее на сферу и анимировать. Эта текстура бесшовная, как я уже говорил. Так что можете поместить ее на рабочий стол или на фон веб-страницы и вряд ли кто-то найдет границы изображения.
Сохранить текстуру лучше в формате Photoshop. Это позволит в дальнейшем редактировать отдельный слой, если он вам перестанет нравиться. Если хотите сохранить рисунок в формате JPEG, выберите фоновый слой, затем выделите все и создайте копию соединенных слоев (Ctrl-Shift-C) и вставьте ее в новый документ, который можете сохранить в JPEG.
В конце концов, всегда можно повторить все сначала. И, поскольку фильтры Облака и Разностные облака основаны на эффекте случайности, получить совершенно другую планету.
Ниже приведены некоторые примеры планет

Планета Скотта Бэлея	Планета Рона Китла	Планета Скотта Гемлина

Примечания:
* (шаг 5) Добавление очень незначительного шума может сделать ваш ландшафт очень неровным - появится множество небольших выпуклостей. Чтобы ландшафт был более ровным, пропустите этот этап или установите меньшее значение.
** (шаг 6) Установите меньшее значение допуска для волшебной палочки, если хотите чтобы у вас было больше "суши", и большее значение, чтобы получить больше "океана".
*** (шаг 9) Размытие участков "океана" позволяет придать глубину изображению. Это единственный шаг, который влияет на бесшовность текстуры. Т.е. границы составных частей текстуры можно будет обнаружить, если присмотреться, в "океанских" областях. Но в принципе это не представляет серьезной проблемы, особенно если изображение будет использоваться как текстура для объемного объекта. Швы просто будут слишком маленькими, чтобы их увидеть, или окажутся на обратной стороне сферы.
**** (шаг 11) Вы можете еще больше разнообразить вариации цветов и сделать рисунок еще более реалистичным, если создадите несколько настраиваемых слоев Оттенок/Насыщение. Поэкспериментируйте, и вы сможете создавать пустынные, снежные и лесистые области. Помните, что вы можете использовать канал карты океана, чтобы ограничивать воздействие настраиваемого слоя только сушей или морем. Для этого нужно загрузить канал и удалить часть настраиваемого слоя, как в шаге 10.

Источник: Eyeland Studio

style="text-align:center;">
Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

Размытие по Гауссу

Размытие по Гауссу (6 пикселей) в слое 3.

Установите непрозрачность дубликата на

Установите непрозрачность дубликата на 50%

дубликате размытие движением

Примените в слое- дубликате размытие движением (90 градусов, дистанция 7 пикселей)

Создайте дубликат первого слоя, поместите

Создайте дубликат первого слоя, поместите его вверху и установите режим смешивания на "мягкий свет".

Вот и все. Слои должны располагаться как на рисунке. Вы можете применить другой режим смешивания для верхнего слоя - это изменит внешний вид текстуры.

Джеймс Бут - выпускник Института Искусств, участвующего в питсбурском проекте по компьютерной анимации и мультимедиа.
Профессионал Photoshop и других медиа-программ: 3D
Studio Max, Maya и Macromedia Flash.
Личная веб-страница: www.geocities.com/jeboothjr

Источник: Corporate Media News

style="text-align:center;">
Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

Для начала выберите достаточно нейтральный

Для начала выберите достаточно нейтральный фон.

затем верните исходное значение непрозрачности

Выделите нужный участок и нажмите "delete", затем верните исходное значение непрозрачности и установите "мягкий свет". Вы можете повторить эту операцию на всех участках, где сочтете нужным.
Шаг 2

Вот и оно! Не стоит пытаться в точности воспроизвести иллюстрацию, которую вы видите. Благодаря способу создания, они практически так же непохожи, как отпечатки пальцев. Вы наверняка найдете свои, отличные от этих, приемы. Попробуйте отсканировать другие объекты и попробовать, как они будут смотреться с другими объектами и текстурами.
Шаг 3

Как я упоминал в начале, если вы собираетесь печатать свою работу, вам нужно работать с оглядкой на CMYK - воспользуйтесь предварительным просмотром в CMYK. Иначе при печати могут быть проблемы. Если вы будете печатать изображение, самое время преобразовать его в CMYK.
Шаг 4

Объедините все слои. Можете еще поэкспериментировать с оттенками и насыщением. Можете сделать это еще даже до того, как объедините слои. Но помните, что цвета выглядят лучше, если дополняют друг друга. Это не должно становится жестким правилом, но стоит это учесть.

В диалоговом окне введите размеры

Создайте новый документ. В диалоговом окне введите размеры изображения в пикселах. Размер лучше взять с запасом, немного больше предполагаемого размера вашего рисунка. Я ставил 320х240. Что касается цветовой палитры, то лучше выбрать RGB. Разрешение поставьте на 72 пиксела на дюйм (это разрешение монитора).
Теперь создайте новый вид (View > New View / Вид > Новый вид), установите масштаб 600% и разместите окна так, чтобы вы могли полностью видеть их одновременно. Создайте новый слой (нажмите иконку "Create New Layer" / "Создать новый слой"). Переключитесь на черно-белый цветовой режим (нажмите "D") и с помощью прямоугольного выделения очертите границу предполагаемого изображения. В моем случае это было 66х64 пиксела.
Преобразуем выделение в штрих (Edit > Stroke...; Width = 1 Pixel; Location =inside; Opacity =50% / Правка > Штрих…; Размещение - внутри, Непрозрачность - 50%).
С помощью инструмента "рука" (hand) расположите выделение во втором окне (с большим масштабом) так, чтобы вы могли видеть его полностью.
Рабочее пространство теперь будет выглядеть вот так:

Мои поздравления! Вы закончили первый этап. Теперь запасемся терпением и продолжим.

Я выбрал размер 256ч256 пикселей.

Создайте новое изображение. Я выбрал размер 256ч256 пикселей. Создайте новый слой. Установите основной цвет и цвет фона под дерево. Я использовал 182,154,122 и 96,57,19 соответственно. Примените фильтр "облака" (Filter > Render > Clouds / Фильтр > Рендер > Облака).

Начинаем извлечение

Команда Extract (Image > Extract) часто является наилучшим инструментом Photoshop для решения проблемы волос и выделения других бук, но использование этой команды имеет деструктивное влияние - она навсегда удаляет пиксели. Следовательно, прежде чем вы воспользуетесь командой Extract, сделайте дубликат слоя с вашим изображением для сохранности просто перетащив в слой на кнопку Create a New Layer внизу инструментального окна работы со слоями. Нажмите на иконку глаза нижнего слоя чтобы выключить его видимость; так вы сможете увидеть результат выделения на скопированном слое.

Создаем базовые цвета и текстуры

Выберите канал Освещение (Lightness) и залейте его 50% серым (Правка > Залить / Edit > Fill). К каналам A и B примените фильтр Разностные облака (Difference Clouds) (Фильтр > Рендер > Разностные облака / Filter > Render > Difference Clouds) несколько раз. Если вы хотите получить менее однородную текстуру, примените команду Уравнять (Изображение > Настройка > Уравнять / Image > Adjust > Equalize) между после каждого применения фильтра Разностные облака. В этом примере и использовал разностные облака на каналах A и B в такой последовательности: Разностные облака - Уравнять - Разностные облака - Уравнять - Разностные облака. В общем-то, не имеет значения, сколько раз вы примените фильтр, главное чтобы в конце в канале LAB было множество разных цветов. Чем больше раз вы используете Разностные облака, тем меньше будут континенты нашей планеты. Выберите канал LAB. Вы увидите многоцветную текстуру. Преобразуйте изображение в режим RGB (Изображение > Режим > RGB / Image > Mode > RGB Mode).

Режим RGB, фоновый слой

Я думаю, это самый важный

Я думаю, это самый важный шаг за весь урок. Если у вас что-то не получается на этом этапе - продолжайте работать над рисунком, пока не получится то, что нужно, или начните все сначала. Здесь мы по-настоящему начинаем выделять отдельные пряди волос и то, как они расположены относительно друг друга. Правильный баланс между тенями и бликами очень важен для того, чтобы отобразить именно ту структуру, которая вам нужна. В принципе, можно считать работу законченной сразу по окончании работы над этим этапом, это зависит от вашего стиля живописи и от степени удаленности объекта в пространстве. Но если вы рисуете портрет, где очень важны детали, стоит продолжить. Обратите внимание, что пока мелкие прядки не обозначены, только крупные. Казалось бы, для того, чтобы натуралистично передать волосы, вам придется прорисовывать каждый волосок...но это не так. И вообще, кого это волнует? :) Чтобы проиллюстрировать, что я имею ввиду, я предлагаю вам посмотреть на фотографию моих собственных волос. Я применила на ней фильтр Noise ->Median. Он удаляет лишние детали, упрощает изображение. Этим я хочу показать вам то, что в изображении волос действительно важно (и еще на этой картинке вы видите почему я не написала урок "Как рисовать стрелки"). На получившемся изображении в упрощенной форме хорошо видны формы и оттенки цвета. Это то, что нам нужно сделать на втором этапе - разобраться с тенями и формой.

и начинайте придавать будущей прическе

Решите, какого цвета будут волосы, и начинайте придавать будущей прическе начальную форму.

Сделайте копию, обработайте изображение, объедините

Создайте новый набор и новое Действие. Нажмите "запись". Сделайте копию, обработайте изображение, объедините слои и закройте исходный PSD-файл. Выберите в меню Сохранить копию, установите формат TIFF, сохранпите файл. Откройте сохраненный файл, примените Уровни и сделайте изображение более резким. Наканец, сохраните и закройте оба файла. Нажмите Стоп на панели действий.
Шаг 3

Чтобы это Действие работало с разными файлами, поставьте переключатель диалогового окна в положение "включено" для команд открытия и сохранения файла. После этого, когда вы будете запускать действие, будет выскакивать окно, предлагающее ввести имя файла (остальные параметры уже установлены). Вот и все.
Этап 1: Этап 2 : Этап 3 : Этап 4 : Этап 5 : Этап 6 : Этап 7 : Этап 8

Источник: Computer Arts

style="text-align:center;">
Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

Начнем рисовать, пиксел за пикселом.

Начнем рисовать, пиксел за пикселом. Я не шучу - это действительно так. Стоит сделать эскиз на бумаге, прежде чем приступать к работе.
Чтобы линии не выглядели "зазубренными", придерживайтесь золотого правила: диагональные линии нужно рисовать так:
один пиксел влево/вправо и один - вверх/вниз - т.е. под углом 45°;
или несколько пикселов вправо/влево и один вверх/вниз.
Учтите, что инструмент "линия" в Photoshop для последнего случая не подходит - появляется нежелательные пикселы, огрубляющие линию, или, если включено сглаживание, создается сглаженная версия. Этот инструмент можно использовать для горизонтальных и вертикальных линий, а также линий под 45°. Посмотрите на примеры качественной и некачественной линий.

Теперь все зависит от вас. Мало что могу сказать об этом этапе - это этап проб и ошибок. Создайте новый слой, зайдите во второе окно и приступайте к рисованию. Не старайтесь тщательно прорабатывать детали - вы сделаете это на завершающем этапе. Если вы ошиблись, сотрите лишние пикселы "ластиком" (переключаться между ластиком и карандашом можно клавишами "E" и "N"). Посматривайте в первое окно (масштаб 100%). Результат моих стараний на этом этапе выглядел вот так:

в полярных координатах. Выставьте

Примените искажение в полярных координатах. Выставьте "Polar to Rectangular" (полярные в прямоугольные). Все эффекты находятся в меню "фильтр", если не упомянуто другое.

Определение области

Выберите Extract из меню Image и затем, в появившемся окне, выберите цвет из выпадающего меню Highlight. Мы выбрали красный (Red) так чтобы он был виден на зеленом фоне фотографии. Удостоверьтесь в том что выбран инструмент Edge Highlighter и затем выберите размер кисти (Brush Size). Большие кисти хорошо подойдут к мягким или смазанным граням, поэтому вы установили нашу в 40 точек для выделения волос. Рисование вдоль края объекта с Edge Highlighter перекрывает линию между объектом и фоном для определения области которая будет выделена. Так как в пределах мазка кисти всё может быть прозрачным, мы можем выбрать волосы чтобы цвет нового фона влиял на освещенность.
Меньший размер кисти лучше использовать там где четкая грань или две грани сливаются вместе, а несколько четких и мягких граней вместе встречаются очень во многих изображениях. В нашем случае мы, например, хотим использовать мелкую кисть вдоль левого края шеи. Но вместо того чтобы изменять размер кисти просто отметим флаговую кнопку Smart Highlighting, которая сделает Edge Highlighter "магнитным", автоматически привязывающимся к грани вдоль которой вы ведете и сужающему кисть где только это возможно.





Советы для эффективного выделения. Для того чтобы как можно более точно следовать грани вы можете увеличить изображения используя лупу. Кроме того, Smart Highlighting будет следовать более контрастным граням, но вы можете переключатся между сообразительным и "тупым" выделением нажав клавишу Ctrl/Command когда хотите чтобы Edge Highlighter следил за низко-контрастными гранями.

Применяем базовый цвет ландшафта

Выберите фон и создайте над ним слой настройки. Для этого, удерживая CTRL, щелкните мышью на иконке нового слоя на панели слоев. В появившемся диалоговом окне выберите тип "оттенок/насыщение" (Hue/Saturation). В диалоговом окне Оттенок/насыщение отметьте пункт Цветность (Colorize) и настройте цвет, который вы будете использовать. Я выбрал Оттенок=100 и Насыщение=50, чтобы получить приятный зеленый оттенок. Нажмите ОК.

Слой базового цвета ландшафта

что результат второго шага выглядит

Надеюсь, что результат второго шага выглядит неплохо, и у нас есть база для дальнейшей работы. Используя маленькую кисть со сглаженными краями, мы угубляем тени от узлов и в сами узлах прически. Используя более светлый, насыщенный цвет (оттенок желто-оранжевого, показанный ниже), рисуем блики и отсветы. Пряди волос лежат вокруг головы и дают ощущение объема, выпуклости. А теперь воспользуемся "Light/Dark balance" ("Тоновый баланс"), чтобы подчеркнуть глубину :)

Акцентируйте тени более темным тоном.

Акцентируйте тени более темным тоном. Обычно волосы спадают прядями и локонами, поэтому на этом этапе не старайтесь слишком выделять отдельные волоски, продолжайте придавать общую форму прическе.
Шаг 4. Здесь я начала немного сглаживать мазки. Этот момент может быть реализован иначе, но обычно я иду именно этим путем.

Шаг 5. Я использую нестандартные кисти, состоящие из нескольких маленьких точек, чтобы лучше передать структуру волос. Этот путь кажется мне быстрее и проще всего.
На этом этапе продолжаем наносить блики и тени.

Шаг 6. Я добавила тени "под" волосами, хотя там и нет лица. Помните, что скорее всего волосы должны будут отбрасывать тени на лицо и фигуру. Если вы об этом забудете, то работа потеряет часть своей глубины и реалистичности.
И опять я немного сглаживаю изображение.

Шаг 7. На этом этапе я выделила больше отдельных прядок и начала детализировать изображение.

Шаг 8. Кистью меньшего размера продолжаю работать над деталями. Старайтесь не переборщить на этом этапе - мелкие волокнистые волосы выглядят не очень хорошо.

Шаг 9. Это последний этап урока. Если бы я действительно хотела нарисовать эту девушку, я бы продолжила работу, и вы, я надеюсь, тоже :)
Я бы углубила тени в некоторых местах, чтобы еще больше выделить пряди, а также еще поработала бы над яркими прядями, сделав линии чище и свободнее. Ну и конечно, рисунок надо немного "почистить".

Ну вот, забавы ради подрегулировала цвет - получились синие волосы! :) Синий - мой любимый!

Автор: Jezebel Перевод: ArtLogic Источник: DeviantArt.com

style="text-align:center;">
Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

На рисунке розовый выделен для

Откройте любое растровое изображение в Illustrator и отсэмплируйте его цвета с помощью "пипетки". На рисунке розовый выделен для наглядности, но вполне можно попробовать и другие цвета. Можно импортировать файлы текстур в низком разрешении и использовать их как основу. Если мощности вашего компьютера позволяют, работайте параллельно в Illustrator и Photoshop, чтобы использовать сильные стороны обеих программ.
Этап 1: Этап 2 : Этап 3 : Этап 4

Источник: Computer Arts

style="text-align:center;">
Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

Вы сделали самую сложную часть

Вы сделали самую сложную часть работы. Теперь займемся деталями. Рекомендую вам сделать копию слоя с контуром (перетащите слой на иконку "создать новый слой" или нажмите правую кнопку мыши и выберите "дубликат слоя"). Сделайте копию невидимой и продолжайте работу с оригиналом. Если возникнет необходимость, вы сможете удалить этот слой, сделать еще одну резервную копию и начать все сначала. Стоит делать копию после удачного завершения каждого этапа. И, конечно же, сохраняйтесь почаще.
Теперь залейте контуры. В этом примере я не использовал цвета, оптимизированные для Сети. Если вы хотите взять такие же цвета, отключите параметр "только цвета для web" ("Only Web Colors") на панели цветов. Для этого достаточно дважды кликнуть на черном основном цвете на панели инструментов. Я выбрал цвета #FFF600 (желтый) для самой иголки и #000000 (черный) - для корпуса. Вот так выглядит результат:

Измените масштаб так, чтобы изображение

Измените масштаб так, чтобы изображение полностью заполняло слой.

Изменяем цвет ландшафта

Примените фильтр Облака к слою настройки (Фильтр > Рендер > Облака / Filter > Render > Clouds). Это позволит получить вариации цвета, который мы применяем. Поскольку после применения фильтра наверняка останутся участки, которые выглядят неестественно, нужно увеличить интенсивность зеленого цвета. Откройте диалоговое окно Яркость/Контраст (Изображение > Настройка > Яркость/контраст / Image > Adjust > Brightness/Contrast), увеличьте яркость и уменьшите контраст. Мои настройки: яркость - 60, контраст - 20. Жмите ОК, как никогда дотоле не жали! ;)

Тот же слой с вариациями цвета

Заканчиваем извлечение

Прежде чем вы сможете сделать предварительный просмотр выделения который вы сделали с Edge Highlighter, вам нужно добавить заливку. Выберите инструмент заливки (Fill) и кликните внутри внутри выделенной области. Установите параметр сглаживания (Smooth) в 100 для того чтобы уменьшить мусор вдоль граней настолько насколько это возможно и, затем, нажмите кнопку Preview чтобы сделать фон невидимым. Для наилучшего качества предварительного просмотра установите цвет отличный от оригинального фона фотографии в настройках Display, например, красный. Переключаясь между Show Extracted и Show Original (Показывать Извлеченный и Показывать Оригинальный) в секции Preview, вы можете сравнить вырезанные грани с оригинальными.

Перевод: ArtLogic Источник: Adobe Studio

До этого момента мы пользовались

. До этого момента мы пользовались кистью с сильно размытыми краями, теперь нужно переключиться на кисть с более "жестким" краем для работы над деталями. Не спешите бросать работу над рисунком. Чем естественнее будут выглядеть волосы, тем лучше будет выглядеть весь рисунок в целом. Для тех, кто еще не понял, как я рисую, я сделала анимированный GIF, показывающий 4 этапа рисования. Обратите внимание, что я использую только 4 цвета, и среди них нет ни слишком светлых, ни слишком темных.

Теперь вставьте команду Стоп после

Теперь вставьте команду Стоп после второго применения фильтра. В появившемся диалоговом окне напечатайте что-то типа "Продолжить применение фильтра?" и обязательно поставьте галочку "разрешить продолжение".
Шаг 5

Создайте копию команды Стоп. Для этого ее нужно перетащить на иконку "новое действие" в низу панели. Действия можно менять местами также, как и слои. Перетащите Стоп и поставьте его после 4-го применения фильтра. Затем повторите эту операцию так, чтобы Стоп стоял через некоторые промежутки.
Шаг 6

Теперь загрузите альфа-канал как выделение и запустите Действия. Когда программа дойдет до первой команды Стоп, появится диалоговое окно с текстовым сообщением. Вы можете продолжить размытие или прекратить его.
Этап 1: Этап 2 : Этап 3 : Этап 4 : Этап 5 : Этап 6 : Этап 7 : Этап 8

Источник: Computer Arts

Довольно просто, не правда ли?

Довольно просто, не правда ли? Теперь мы займемся светотенью. Это придаст рисунку реалистичности. Цвет тени для иголки #C8C100, светлых областей -
#FFFDC0. Конечно, вы можете выбрать свои значения. Поэкспериментируйте. Вы увидите, что нужны лишь незначительные изменения оттенка - этого, как правило, достаточно.
В увеличенном виде заметно подобие градиента. На самом деле, я не использовал градиент из набора Photoshop, а создал этот эффект с помощью инструмента "линия". Сначала рисуем смую яркую линию, потом - более тусклую и т.д. Я не сторонник применения сглаживания (anti-alias). Оно позволяет сделать некоторые переходы плавными. Но с другой стороны, вы не контролируете отдельные пикселы изображения. А это может быть важно.

Создайте новый слой. Залейте его

Создайте новый слой. Залейте его цветом фона. Примените шум по Гауссу, моно, 8%.

Подчистка

Если вам нужно вылизать ваше выделение, используйте инструмент Cleanup чтобы удалить лишние пиксели, вдоль граней или использовать инструмент Cleanup с Alt/Option для того чтобы вернуть назад точки удаленные во время извлечения. Вы можете использовать кнопки отрывающей и закрывающей фигурной скобки для изменения размеров кисти и изменять нажим (прозрачность) инструмента нажатим цифровых клавиш (от 1 до 9 означает 10% - 90% соответственно и 0 - 100%). В общем, использование "мягкой" кисти и скребка дают хорошие результаты. Инструмент Edge Touchup может быть использован для сглаживания грани - он автоматически удаляет или объединяет точечные обрезки граней.
Помните, что лучше оставить больше материала исходного изображения чем лишить его вообще, потому что после извлечения вы можете сделать подрезку, а вот вернуть точки значительно сложней. Когда вы проверите и подправите все грани как только вы можете, нажмите ОК чтобы закрыть диалоговое окно Extract.

Создаем карту рельефа

Выберите фоновый слой, выделите все (Ctrl-A) и скопируйте (Ctrl-C). На панели каналов создайте новый канал и вставьте в него ландшафт (Ctrl-V). Снимите выделение (Ctrl-D). Чтобы усилить вариации в карте рельефа, примените команду Уравнять к каналу и добавьте немного шума, если хотите сделать канал более рельефным. В диалоговом окне фильтра Шум я установил значение 10.*

Канал карты рельефа

в основном, продолжение предыдущего этапа,

. Последний этап! Это, в основном, продолжение предыдущего этапа, на котором мы прорисовывали мелкие прядки волос. Я включила в урок картинку с деталью, небольшой прядью. Мне кажется, что выбившиеся пряди волос очень важны для создания реалистичности картинки. Это может многое сказать об индивидуальности, о характере персонажа. Волосы, стянутые сзади так сильно, что веки ползут к ушам, могут, например, сказать, что человек по натуре строг или вышколен, и так далее. Принимая это во внимание, можно сказать, что человек, у которого со всех сторон из прически выпадают прядки волос, беззаботен (или небрежен?). Я думаю, последний этап - единственный, где вам нужно рисовать отдельные волоски. Это - последние штрихи. И на этом... вуаля! Волосы готовы! Теперь заканчивайте читать и бегите рисовать!

Автор: Jezebel Перевод: ArtLogic Источник: DeviantArt.com

style="text-align:center;">
Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

Еще один из способов разнообразить

Еще один из способов разнообразить рисунок - использовать свои или чьи-то старые работы. Они могут стать отличными текстурами или элементами нового рисунка.
Шаг 6

Чтобы придать рисунку эдакий дух незавершенности, добавьте трещины и царапины. Можете воспользоваться инструментом "Линия" или нарисовать их кистью или карандашом. Испробуйте разную толщину линий и размеры кистей, но не дайте рисунку утратить резкость.
Этап 1: Этап 2 : Этап 3 : Этап 4

Источник: Computer Arts

с держателем обычно делают из

Соединение иголки с держателем обычно делают из хрома. Для создания эффекта "под хром" я использовал довольно распространенный прием. На самой выпуклой, и, соответственно, самой освещенной части оставьте белую линию. А теперь начните с темно-серого и постепенно дорисовывайте более светлые линии, пока не дойдете до белого. Затем, в самой яркой точке, возьмите снова темный цвет и постепенно, с каждой линией, переходите к более светлому оттенку серого. Проделайте эту операцию с обеими цилиндрическими деталями соединения.

90 градусов, 45

Примените размытие в движении - 90 градусов, 45 пикселей.

Совмещение объекта с новым фоном

Используйте инструмент Move для того чтобы перетащить новый фон в извлеченное изображение; затем перетащите импортированный слой под извлеченный в окне слоев. Используя Move вы можете также передвинуть он так как вам нравится или отмасштабировать его выбрав Edit > Free Transform и перетаскивая угловые метки. Можно также затуманить изображение (выберите Filter > Blur > Gaussian Blur) для смягчения фокуса так как мы сделали это здесь.

Создаем карту океана из карты рельефа

Теперь, когда у вас карта рельефа, нужно определить, какие участки будут покрыты водой. Выберите инструмент Волшебная палочка и на панели параметров кисти установите допуск (tolerance) на 32.** В канале карты рельефа с ее помощью выделите самый темный участок, а затем с помощью команды Выделить > Подобный (Select > Similar). Теперь у нас есть карта, определяющая, где будет находиться океан. Сохраните выделение (Выделение > Сохранить выделение / Select > Save Selection). На панели каналов канал 4 должен быть картой рельефа, канал 5 - карта океана. Можете дважды щелкнуть мышью на иконке канала и переименовать его в "relief" или "ocean", чтобы легче было найти его в дальнейшем.

Канал карты океана

Я обычно делаю контур готового

Мы почти у цели. Я обычно делаю контур готового изображения более толстым. Но у вас есть свои предпочтения. Вот так выглядит конечный результат.

Да прибудет с вами Пиксел!

Источник: Funkreich pixel

style="text-align:center;">
Использование материалов возможно только при ссылке на Graphics.ru
Статьи, переводы и изображения принадлежат их авторам.
c Graphics.ru 2001. Создание и поддержка ArtLogic.

Увеличьте размер слоя на 125%

Увеличьте размер слоя на 125% - это позволит вам избавиться от граней в нижней и верхней части изображения.

Подгонка граней

Теперь, когда новый фон на месте вы, возможно, захотите подправить грани извлеченного изображения. Наиболее гибким не разрушающим информацию для этого путем может быть создание маски слоя, которая полностью подправит объект. Затем мы сможем изменять грани на маске. Сначала, выберите маску прозрачности слоя кликнув на пиктограмме изображения и удерживая клавишу Control/Command в окне слоев; затем нажмите кнопку Add a Mask внизу. В связи с частичная прозрачностью граней в маске прозрачности, маска слоя которую вы создадите будет автоматически немного меньше маски прозрачности, поэтому, маска слоя немного подрежет грани. Это изменение само по себе сгладит грани и избавит от нежелательного цвета фона.

Последние изменения Если вам еще нужно подправить грани, вы можете рисовать черным на маске слоя чтобы скрыть часть изображения (попробуйте аэрограф (Airbrush) с низким уровнем нажатия (Pressure)); или использовать инструмент сглаживания (Blur) на областях где вы хотите сгладить кромку, как, например, сделали это мы на свитере девушки. Наконец, вы можете использовать фильтр Gaussian Blur чтобы сгладить все края или выделенную часть. Если вам не нравится что результат вашего рисования или сглаживания, закрашивайте маску белым чтобы вернуть части оригинальной кромки.

До использования маски...	и после

Создаем слой ландшафта

Вернитесь к панели слоев. Выберите настраиваемый слой. Создайте новый слой над двумя, которые уже у вас есть. Залейте его 50% серым (Правка > Залить / Edit > Fill). Откройте фильтр Эффекты Света (Фильтр > Рендер > Эффекты Света / Filter > Render > Lighting Effects) и установите направленный свет (directional light), для которого наша карта рельефа будет каналом проекции (Texture Channel). Остальные настройки я оставил по умолчанию, изменив только размещение источника света и его направление (смотрите рисунок). Нажмите ОК.

Слой ландшафта

с египетским орнаментом вниз, так

Переместите слой с египетским орнаментом вниз, так чтобы некоторые слои с формами накладывались на него. Но не переусердствуйте, не опускайте его слишком низко. Потом вы поймете, почему. Поместите изображение в верхнем левом углу холста.
Шаг 8

Сделайте дубликат слоя и отключите его видимость (это нужно для ясности), затем выберите "мягкий свет". Изображение лучше выглядит, когда находится между несколькими слоями линейной графики. Некоторые из них находятся под влиянием "мягкого света", некоторые - выступают в роли блокировки цвета, что создает иллюзию глубины.
Шаг 9

Сделайте дубликат слоя видимым и перетащите изображение в левый верхний угол. Прежде чем менять настройки слоя, нужно уменьшить непрозрачность до 50 процентов. Таким образом вы будете видеть, что вы делаете. Затем вырежьте те участки слоя, которые закрывают важные части цикады - например, голову и нижнее крыло.

Этап 1: Этап 2 : Этап 3 : Этап 4

Источник: Computer Arts

Установите режим смешивания слоя

Установите режим смешивания слоя с шумом на "мягкий свет".

style="text-align:center;">

Подгонка слоя

Теперь, самое время подправить окружающий свет для того чтобы изображение выглядело на этом фоне как дома. Для добавления теплого свечения заката солнца на лицо девушки вы создали регулировочный уровень который будем использовать гель в фотографии. Нажмите клавишу Alt/Option и кнопку Create New Adjustment Layer внизу палитры слоев и выберите Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность) в выпадающем меню; в открывшемся диалоговом окне New Layer выберите режим Soft Light (для добавления оттенка без замены существующего) и установите для начала прозрачность (Opacity) в 75%. Проверьте отмечен ли флажок Group With Previous Layer чтобы настройка цвета влияла только на объект, а не на фоновое изображение.

Применяем ландшафт к цвету

Итак, у нас есть серый ландшафт, весьма похожий на лунный. Выберите режим Жесткий свет (hard light) в выпадающем меню в верхней части панели слоев. В результате мы объединим уровень яркости слоя рельефа и цветовые значения слоев, лежащих под ним. Получилось слишком ярко, поэтому я немного изменил контраст (до -40) в диалоговом окне Яркость/контраст.

Слой ландшафта (жесткий свет)

Регулировка цвета

Когда вы нажмете OK, Photoshop покажет вам диалоговое окно Hue/Saturation, где вы можете отметить флажок Colorize (тогда регулировка уровня будет выглядеть как настройка полупрозрачного пластика над изображением). Проверьте отмечен ли флажок Preview (чтобы видеть изменения во время экспериментов со слайдерами). Мы передвинули цвет к более теплым и уменьшили освещенность, так как в реальности сильный задний свет будет держать объект в тени. Когда получите удовлетворительный результат нажмите ОК.

Создайте новый слой. Сейчас мы

Создайте новый слой. Сейчас мы будем рисовать кольца. Установите темный древесный цвет (в моем случае - 117, 76, 36). Нарисуйте несколько линий разной ширины. Я использовал линии шириной от 3 до 9 пикселей, но вы вольны выбирать.

Прячем ландшафт на "океанских" участках ***

Оставаясь в слое ландшафта и удерживая Ctrl, кликните на слое океана (слой 5) на панели слоев. Загрузится выделение воды, которое мы сохранили раньше. Примените к этому участку фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу / Filter > Blur > Gaussian Blur) с радиусом 2 пикселя. Снимите выделение (Ctrl-D).

Попробуйте установить собственные параметры или

Сейчас мы применим к полоскам искажение "волна". Попробуйте установить собственные параметры или воспользуйтесь теми, что приведены ниже на рисунке:

Вот так выглядит изображение после применения фильтра:

Создаем собственную планету в Photoshop

style="text-align:center;">
Предлагаю вашему вниманию технику создания собственного миниатюрного мира в Photoshop. Вы сможете создать бесшовные текстуры (можно выложить несколько таких текстур рядом и не будет заметно границ между ними), а с их помощью - воссоздать внешний вид планеты. Для этого нужно будет спроецировать текстуру на сферу. Также можно использовать полученную текстуру в качестве рабочего стола или фона для веб-страницы.



    Сайт: Аннимация - Видео - Графика

• Анимация на сайте
  
• Графика на сайте
  
• Фотография на сайте
  
• Кино на сайте
  
• Flash на сайте
  
  
• Видео для сайта
  
• Premiere Pro
  
• Vstudio
  
• VirtualDub
  
• Sonic Scenarist
  
  
• DVD
  
  
• Изображения для сайта
  
• Пакет Photoshop
  
• Adobe Illustrator
  
• Adobe Illustrator
  
• CorelDRAW
  
  
• CorelXARA
  
• Maya
  

---

---