Пока мы говорили о способах создания эффектов, действие которых на слой постоянно, т. е. не зависит от времени. Между тем, многие спецэффекты можно сделать динамическими, т. е. изменяющими свои параметры во времени. Например, можно создать эффект, который в начале слоя не действует, а к концу слоя достигает максимальной интенсивности. Разумеется, можно задавать и более сложные зависимости параметров эффектов от времени.
На рис. 11.14 приведен пример динамического изменения эффекта Block Dissolve (Растворение блоками). Интенсивность эффекта вначале нулевая, затем возрастает до максимального значения (этот момент приурочен к смене планов исходного слоя), а затем вновь падает до нуля. При помощи эффектов такого типа особенно удобно создавать спецэффекты, называемые переходами (transition).
Рис. 11.14. Пример динамического эффекта (коллаж)
Настройка динамических эффектов абсолютно идентична настройке стандартной анимации, поэтому, в принципе, можно было бы ничего не говорить здесь более того, что динамические эффекты, по сути, являются анимацией их параметров на основе техники ключевых кадров. Объяснение создания динамического эффекта с рис. 11.14 приведено на рис. 11.15. Тем не менее, разберем конкретный пример создания динамического эффекта, ограничившись минимальными замечаниями.
Рис. 11.15. Реализация динамического эффекта (см. рис. 11.14)
Настроим динамический эффект, который будет изменять яркость слоя некоторой композиции, делая его первые кадры более темными, а последующие более светлыми.
1. Выделите нужный слой в окне Timeline (Монтаж) и поместите линию редактирования на первый кадр композиции, который вы собираетесь сделать ключевым. В нашем случае это один из первых кадров слоя war.mov.
2. Двойным щелчком на желаемом эффекте, в нашем случае Brightness & Contrast (Яркость и контраст) в палитре Effects (Эффекты), примените эффект к слою, затем в открывшемся окне палитры Effect Controls (Управление эффектом) отредактируйте параметры эффекта, например, сделайте слой более темным (рис. 11.16).
Рис. 11.16. Начните настройку с применения обычного эффекта при помощи палитры Effects
Примечание
В окне Timeline откройте группу параметров Effects (Эффекты), чтобы сравнивать дальнейшие действия в палитре Effect Controls (Управление эффектом) с состоянием окна Timeline. Обратите внимание, что пока эффект применен ко всему слою и является статическим (значение параметра Brightness (Яркость) одинаково для всех кадров слоя).
3. Щелкните на секундомере слева от параметра Brightness (Яркость) для создания первого ключевого кадра. После щелчка слева от названия эффекта появится навигатор ключевых кадров с выставленным флажком проверки, говорящим о том, что текущий кадр стал ключевым.
4. Переместите линию редактирования на следующий кадр клипа, который вы собираетесь сделать ключевым, и отрегулируйте параметры эффекта в палитре Effect Controls (Управление эффектом) (рис. 11.17).
Рис. 11.17. Создайте ключевые кадры для параметра эффекта и отрегулируйте его параметры на каждом ключевом кадре
5. Поочередно установите линию редактирования на нужные кадры клипа, которые вы желаете сделать ключевыми, и отрегулируйте настройки эффекта в палитре Effect Controls (Управление эффектом) для каждого из кадров.
6. При необходимости разверните вложенный список параметра Brightness (Яркость) и отредактируйте как его значения на ключевых кадрах, так и тип интерполяции, при помощи графиков самого параметра и скорости его изменения (рис. 11.18).
Рис. 11.18. Отредактируйте динамический эффект, пользуясь графиками изменения параметра и его скорости
Изменить настройки динамического эффекта можно в любой момент либо с помощью добавления новых ключевых кадров, либо изменением настроек эффекта на существующих ключевых кадрах, либо удалением имеющихся ключевых кадров. Пользоваться при этом следует стандартными методами редактирования анимации (см. урок 10). Особенно удобен навигатор ключевых кадров (keyframe navigator), с помощью кнопок которого слева и справа можно переходить к предыдущему или следующему ключевому кадру слоя. Флажок проверки в центре навигатора отображает информацию о том, является ли текущий кадр фильма ключевым кадром выделенного слоя.
Для удаления текущего ключевого кадра достаточно щелкнуть на флажке проверки навигатора. После этого анимация эффекта перестроится с учетом оставшихся ключевых кадров. Временное отключение динамического эффекта в композиции осуществляется так же, как и в случае статического — нажатием кнопки Enable Effect (Включить эффект), нажатое состояние которой символизируется буквой f внутри кнопки. Для удаления динамики эффекта просто выключите кнопку с секундомером слева от его названия, и в результате этого все ключевые кадры будут удалены, а эффект останется статическим.
Изменение последовательности эффектов
Последовательность применения спецэффектов в ряде случае имеет ключевое значение. Чтобы изменить порядок следования эффектов в палитре Effect Controls (Управление эффектом), следует, зацепив указателем мыши, перетащить нужный эффект на новое место.
Эффект Camera
Спецэффект Camera (Камера) изменяет особым образом изображение слоя, имитируя его просмотр через видео- или телекамеры с различных расстояний под различными углами. Применим этот спецэффект слою war.mov (рис. 11.20), предварительно определив его в качестве трехмерного слоя.
1. Создайте и отредактируйте в окне Timeline (Монтаж) трехмерные слои, к которым вы хотите применить эффект камеры.
2. Создайте новый трехмерный слой специального типа — "камера", для чего выберите в верхнем меню Layer>New>Camera (Слой>Создать> Камера).
3. Определите в открывшемся диалоге Camera Settings (Установки камеры) параметры спецэффекта, соответствующие техническим характеристикам камеры (рис. 11.21).
Рис. 11.21. Диалоговое окно с настройками камеры
4. Отредактируйте вид композиции, используя инструменты работы со светом камерой (рис. 11.22). Инструмент Orbit camera (Орбитальная камера) предназначен для вращения текущего трехмерного вида, а инструменты Track XY camera (XY-слежение) и Track Z camera (Z-слежение) — для регулировки трехмерного вида вдоль вертикали и горизонтали, а также вдоль третьей пространственной оси.
Рис. 11.22. Редактируйте вид камеры при помощи набора инструментов Camera
Примечание
При просмотре кадра композиции через камеру убедитесь в том, что в окне Composition (Композиция) выбран соответствующий трехмерный вид, например, Active Camera (Активная камера).
Обратите внимание, что эффект камеры применяется к композиции особым способом: при помощи добавления нового служебного слоя камеры, который появляется в окне Timeline (Монтаж) (см. рис. 11.22).
Параметры камеры можно определить (и настроить анимацию) при помощи соответствующих вложенных списков в окне Timeline (Монтаж). Двойной щелчок на названии камеры вызывает то же самое диалоговое окно Camera Settings (Установки камеры), в котором можно также поменять характеристики камеры, определенные при ее создании.
Эффект Light
Эффект Light (Свет) предназначен для создания характерной подсветки изображения слоя.
1. Создайте и отредактируйте в окне Timeline (Монтаж) трехмерные слои, для которых вы собираетесь настроить подсветку.
2. Создайте новый трехмерный слой специального типа — "свет", для чего выберите в верхнем меню Layer>New>Light (Слой>Создать>Свет).
4. При необходимости отредактируйте настройки света (такие, как положение источника и направление подсветки) в окне Composition (Композиция) (рис. 11.24).
Рис. 11.24. Настройку подсветки можно проводить визуальным способом в окне Composition
5. Определите для тех слоев, которые вы подсвечиваете, сочетание параметров Material options (Материал) (рис. 11.25). Они задают, каким образом взаимодействует свет, падающий на слой, с этим слоем (имитируя различные отражающие или рассеивающие материалы).
Рис. 11.25. Важными параметрами, влияющими на вид подсветки, являются материал трехмерного слоя и местоположение источника света
Заметим, что как эффект камеры, так и эффект света используют в качестве настроек особые точки привязки (point of interest) к трехмерному слою. Для камеры эта точка определяет ее расположение (т. е. место, откуда камера "смотрит" на трехмерные слои), а для подсветки слоев — расположение источника света. Перемещая точки привязки по кадру при помощи инструмента Selection (Выбор), вы определяете самый главный параметр этих спецэффектов.
Настройка эффектов
Настройку эффектов можно проводить непосредственно на панели эффекта в палитре Effect Controls (Управление эффектом) либо в окне Timeline (Монтаж). Для настройки параметров эффекта в палитре Effect Controls (Управление эффектом) следует предварительно развернуть эффект нажатием треугольной кнопки слева от названия. Однако некоторые эффекты не имеют никаких параметров для регулировки.
Параметры различного типа редактируются по-разному, причем для их регулировки предусмотрено несколько альтернативных способов, что обусловлено стремлением разработчиков удовлетворить вкусы различных пользователей. Рассмотрим основные:
настройка посредством числового регулятора параметра;
настройка при помощи аналогового регулятора (такого, как ползунковый регулятор или т. п.);
настройка визуальным способом в окне Composition (Композиция), т. е. непосредственно на кадре фильма при помощи соответствующих маркеров.
Некоторые параметры определенных эффектов имеют дополнительные уровни регулировки (например, установки цвета, допускающие использование пипетки или диалоговых окон определения цвета и т. п.).
Приведем несколько характерных примеров настройки параметров эффектов. Наиболее типичным средством для определения значения параметра является ползунковый регулятор (рис. 11.8). Перемещение ползунка влево или вправо позволяет уменьшить или увеличить текущее значение параметра соответственно.
Рис. 11.8. Настройка параметра эффектов при помощи ползун кового регулятора
Некоторые параметры по своей сути являются векторными, т. е. задают определенное направление эффекта на плоскости кадра. Например, эффект Mirror (Зеркало) создает в заданной части кадра отражение существующего изображения слоя. Соответственно, одним из его параметров является свойство Reflection Angle (Угол отражения), задающее угол (в градусах), под которым должно происходить отражение от воображаемого зеркала. Для определения таких параметров в After Effects существуют специальные круговые регуляторы, позволяющие пользователю визуально определить угол, не путаясь в возможных числовых значениях (в данном случае, от 0 до 360°), которые может принимать параметр (рис. 11.9).
Рис. 11.9. Настройка параметра при помощи кругового регулятора
Как правило, практически все параметры допускают быстрое редактирование при помощи активных надписей, которые можно использовать как путем перетаскивания влево и вправо (рис. 11. 10), так и вводя абсолютное числовое значение с клавиатуры после щелчка на параметре (рис. 11.11).
Рис. 11.10. Относительное изменение параметра эффекта осуществляется при помощи техники перетаскивания активной надписи
Рис. 11.11. Ввод абсолютного значения параметра эффекта с клавиатуры
Примечание
Напомним еще раз, что настройка параметров может производиться как в палитре Effect Controls (Управление эффектом), так и в окне Timeline (Монтаж).
Наконец, скажем несколько слов еще об одной довольно обширной группе параметров, допускающих наглядную визуализацию в кадре композиции. Эти параметры, как правило, касаются настройки геометрии соответствующих эффектов. Такие параметры можно настраивать не только при помощи числовых или аналоговых регуляторов, но и непосредственно в окнах Composition (Композиция) или Layer (Слой).
Некоторые параметры, такие как, например, свойство Reflection Center (Центр отражения) того же эффекта Mirror (Зеркало), требуют задания на кадре одной определенной точки — центра отражения. Ее можно определить непосредственно в окне Composition (Композиция), нажав предварительно кнопку вызова параметра в палитре Effect Controls (Управление эффектом) (рис. 11.12).
Рис. 11.12. Визуальное задание точечного параметра в окне Composition
Рис. 11.13. Визуальное задание пространственного параметра в окне Composition (на примере применения эффекта текстовому слою)
Другие параметры предусматривают определение не одной точки, а целой области на кадре, которая имеет ту или иную геометрию. Обычно при начале регулировки такого параметра в палитре Effect Controls (Управление эффектом) в кадре в окне Composition (Композиция) возникает соответствующая фигура, снабженная маркерами обрамления. Перетаскивая маркеры можно наглядно подобрать желаемый размер фигуры, т. е. определить нужное значение соответствующего параметра или сочетания параметров. Изменения в кадре происходят в режиме реального времени, по мере регулировки. Пример таких действий изображен на рис. 11.13.
Назначение эффекта клипу
Повторимся, что для того, чтобы добавить новый эффект слою, необходимо перетащить желаемый эффект из палитры Effect Controls (Управление эффектом) на нужный слой в окно Timeline (Монтаж). При необходимости отрегулируйте параметры эффекта.
Примечание
Вновь назначенный эффект добавляется последним к списку имеющихся эффектов.
Назначение эффекта трехмерному слою
Любой из двумерных эффектов, о которых шла речь в предыдущих разделах этого урока, может быть применен к трехмерному слою (за исключением слоев специального вида — камеры и света). Как вы помните (см. разд. 6.3), для того, чтобы определить любой слой композиции в качестве трехмерного слоя, достаточно в окне Timeline (Монтаж) выставить соответствующий переключатель режима (в примере на рис. 11.19 переключатель признака трехмерности выставлен для текстового слоя 1945 и снят для видеослоя war.mov).
Рис. 11.19. Создание трехмерного слоя
Для того чтобы применить эффект к трехмерному слою, следует действовать обычным образом, т. е. выделить этот слой, дважды щелкнуть на названии желаемого эффекта в палитре Effects (Эффекты) и затем отрегулировать его параметры в палитре Effect Controls (Управление эффектом) или непосредственно в окне Timeline (Монтаж). На рис. 11.20 вы видите пример применения эффекта Glow (Сияние) к текстовому слою 1945 из предыдущего рисунка.
Рис. 11.20. Обычные эффекты назначаются трехмерному слою стандартным образом
Об эффектах
В After Effects и Premiere эффектами называются самые разнообразные спецэффекты, которые изменяют (в соответствии с заложенными алгоритмами) изображение или звук. Эффекты, как и большинство действий в After Effects, применяются по отношению к слою композиции, поэтому вы можете составлять финальный кадр фильма путем наложения различных слоев, каждому из которых назначена своя группа эффектов.
Эффекты характерны тем, что большинству из них позволено регулировать не один, а несколько параметров, управляющих интенсивностью и свойствами эффекта. Это создает, вместе с многообразием эффектов, практически неограниченные возможности для манипулирования изображением фильма в соответствии с замыслами пользователя.
Эффекты After Effects можно разделить на несколько типов:
статические — одинаково действующие на все кадры слоя;
динамические — меняющиеся от кадра к кадру слоя с течением времени;
трехмерные (3D) — применяемые для трехмерных слоев, в том числе эффекты съемки камерой и подсветки.
After Effects содержит большое количество встроенных эффектов, с примерами использования которых можно познакомиться при помощи соответствующей справочной системы "Эффекты". В рамках данной книги мы не будем давать подробное описание эффектов, адресуя читателя к соответствующим страницам справочного руководства After Effects, которые можно просмотреть при помощи команды Help>Effects Help (Справка> Справка по эффектам) (рис. 11.1). Даже если вы плохо знаете английский язык, данная справочная система будет для вас неплохим путеводителем по имеющимся эффектам.
Рис. 11.1. Справка по эффектам
Палитра Effect Controls
Палитра Effect Controls (Управление эффектом) (см. рис. 11.4) очень удобна для назначения и последующего редактирования эффектов для каждого слоя. Если палитра скрыта, то вызвать ее можно двойным щелчком на имени любого из назначенных эффектов в окне Timeline (Монтаж). При назначении первого эффекта палитра Effect Controls (Управление эффектом) появляется автоматически.
В любой момент времени палитра Effect Controls (Управление эффектом) отображает информацию обо всех эффектах, назначенных определенному слою композиции. Для переключения между слоями в палитре достаточно щелкнуть на закладке с именем нужного слоя (рис. 11.5).
Рис. 11.5. Для переключения между слоями в палитре Effect Controls щелкните на закладке с именем нужного слоя
Основную часть палитры занимает область со списком спецэффектов, назначенных клипу. Они расположены в порядке применения эффектов слою при осуществлении расчетов для компиляции фильма или создания предварительного просмотра в окне Composition (Композиция). В ситуации, изображенной на рис. 11.6, слою tolstoi.avi назначены три различных эффекта.
Рис. 11.6. Примененные эффекты, подобно стандартным вложенным спискам, удобно сворачивать и разворачивать
Треугольная кнопка, расположенная, слева от имени эффекта, разворачивает или сворачивает эффект. Развернутый эффект позволяет регулировать его параметры непосредственно в палитре Effect Controls (Управление эффектом). Свернутый эффект занимает в палитре меньше места и дает возможность одновременно увидеть установки большего числа эффектов (рис. 11.6).
В пределах панели каждого эффекта в палитре Effect Controls (Управление эффектом) помещается один или несколько вложенных списков, которые группируют текущие параметры данного эффекта. Их также можно сворачивать и разворачивать, руководствуясь соображениями удобства, в зависимости от того, какую работу вы проводите в данный момент. Техника настройки эффектов описана в разд. 11.2.
Слева от названия каждого эффекта находится кнопка Enable Effect (Включить эффект). Если она нажата (что символизируется буквой /внутри кнопки), то эффект применяется к клипу. Если кнопка не нажата, то эффект временно выключен (см. рис. 11.7), однако в любой момент его влияние можно восстановить.
Все типы эффектов имеют на своей панели элемент интерфейса — ссылку Reset (Сброс), позволяющую восстановить значения параметров по умолчанию, с которыми эффект был впервые применен к слою.
Примечание
Практически такое же строение, как и палитра Effect Controls (Управление эффектом), имеет группа параметров Effects (Эффекты), назначенных слою в окне Timeline (Монтаж). Таким образом, настройку эффекта можно с равным успехом проводить при помощи палитры или при помощи окна Timeline (Монтаж), руководствуясь только конкретной задачей и вашими привычками.
Палитра Effects
При редактировании спецэффектов применяются, в основном, две специальные палитры. Палитра Effects (Эффекты) представляет собой библиотеку видео- и звуковых эффектов и служит для вставки того или иного спецэффекта в фильм. Другая палитра — Effect Controls (Управление эффектом) — применяется для просмотра эффектов, назначенных выделенному в окне Timeline (Монтаж) слою, и регулировки их параметров.
Палитра Effects (Эффекты) (см. рис. 11.2) является типичным представителем специального элемента интерфейса — палитр программы After Effects. Приведем наиболее общие рекомендации по ее применению, имея в виду, что большинство из них годятся и при работе с другими палитрами:
эффекты в палитре разложены по папкам, для раскрытия содержимого которых следует щелкнуть на треугольной кнопке слева от имени папки;
сворачивание развернутой папки производится также щелчком на ее треугольной кнопке;
порядок следования папок в палитре и эффектов в папках изменяется простым перетаскиванием;
найти эффект по названию можно, начав ввод ключевого слова в поле Contains (Найти) в верхней части палитры. По мере ввода слова в режиме реального времени будет осуществляться вывод найденных эффектов, которые содержат введенный фрагмент;
для задания дополнительных опций (в частности, порядка представления элементов списка в палитре) служит меню палитры.
Пространственные эффекты
Пока мы рассматривали, как применяются обычные двумерные (2D) эффекты к стандартным двумерным слоям, т. е. слоям с плоским изображением кадра. Между тем, в After Effects имеется тип слоев со специальными свойствами, который позволяет достичь реалистичного трехмерного эффекта. Конечно, изображение, получаемое при помощи этих слоев, также является плоским, однако и стиль редактирования, и его результат позволяют с полным правом назвать эти слои трехмерными (3D) (см. урок 6).
Для реализации иллюзии пространственной протяженности слоев в After Effects имеется несколько дополнительных типов эффектов:
Camera (Камера);
Light (Свет).
Эти спецэффекты, предназначенные для применения к трехмерным слоям, настраиваются иначе, нежели стандартные эффекты, и, фактически, сами являются слоями композиции.
Редактирование эффектов
Коротко рассмотрим основные приемы редактирования эффектов при помощи палитры Effect Controls (Управление эффектом).
Регулировочный слой
Как мы уже сказали, эффекты применяются к отдельным слоям. Однако иногда возникает ситуация, когда вам необходимо настроить один и тот же эффект для нескольких слоев композиции. В этом случае полезным оказывается специальный служебный слой, называемый регулировочным (adjustment layer). Создать его можно командой Layer>New>Adjustment layer (Слой> Создать>Регулировочный слой), после чего новый регулировочный слой появляется в окне Timeline (Монтаж).
Особенность невидимого регулировочного слоя заключается в том, что эффекты, примененные к этому слою, автоматически применяются и ко всем слоям, находящимся под ним. Таким образом, чтобы назначить группе слоев одинаковый эффект — создайте новый регулировочный слой, разместите его над этими слоями и настройте для него соответствующий эффект.
Примечание
Регулировочный слой допускается редактировать всеми способами, применимыми к обычному слою. Это означает, что его можно масштабировать, повернуть и т. д. Настроенные для него эффекты будут применены к нижним слоям в областях их перекрытия с регулировочным слоем.
Резюме
На этом уроке мы познакомились с принципами настройки статических и динамических эффектов слоям композиций, а также конспективно рассказали, какие специальные эффекты предназначены для трехмерных слоев. Эффекты добавляются слоям при помощи палитры Effects (Эффекты) и настраиваются при помощи другой палитры Effect Controls (Управление эффектом) или непосредственно в окне Timeline (Монтаж). Принцип настройки динамических эффектов тот же самый, что и принцип анимации слоев (определение ключевых кадров и регулировка на них параметра эффекта).
Создание эффектов
Эффекты настраиваются при помощи палитры Effects (Эффекты) (рис. 11.2), а динамика им придается при помощи стандартных способов анимации (см. урок 10). Чтобы вызвать на экран палитру Effects (Эффекты), воспользуйтесь командой меню Window>Effects (Окно>Эффекты).
Рис. 11.2. Для настройки спецэффектов вызовите палитру Effects
Чтобы назначить определенный эффект для слоя: 1. Выделите слой в окне Timeline (Монтаж).
2. Отыщите нужный эффект в списке эффектов в палитре Effects (Эффекты). Например, назначим слою tolstoi.avi эффект Brightness & Contrast (Яркость и контраст), предназначенный для изменения яркости или контраста слоя (рис. 11.3).
Рис. 11.3. Выделите слой и перетащите на него желаемый эффект из палитры Effects
3. Щелкните дважды на желаемом эффекте или перетащите его из палитры на название слоя в окно Timeline (Монтаж), либо на кадр в окне Composition (Композиция) с выделенным изображением слоя (рис. 11.3). В результате клипу будет назначен соответствующий спецэффект, о чем будет свидетельствовать появившийся элемент во вложенном списке Effects (Эффекты), который появляется в слое tolstoi.avi в окне Timeline (Монтаж). Кроме того, в появившейся палитре Effect Controls (Управление эффектом) откроется панель с названием эффекта (рис. 11.4).
Рис. 11.4. В появившейся палитре Effect Controls конкретного эффекта определите его параметры, ориентируясь на просмотр кадра в реальном времени в окне Composition
4. Отрегулируйте параметры эффекта при помощи панели эффекта в палитре Effect Controls (Управление эффектом) (см. рис. 11.4), либо непосредственно в окне Timeline (Монтаж).
5. Если вы намерены назначить слою какой-либо дополнительный эффект, повторите для этого эффекта действия п. 2—4.
Примечание 1
Если слою назначено несколько эффектов, то их применение к изображению производится в том порядке, в котором эффекты располагаются в палитре Effect Controls (или в окне Timeline). В некоторых случаях порядок применения эффектов играет существенную роль в формировании изображения композиции. Изменить порядок следования эффектов в палитре можно простым перетаскиванием.
Примечание 2
Альтернативным способом применения эффектов вместо палитры Effects (Эффекты), является использование меню Effects (Эффекты), содержание которого полностью эквивалентно палитре.
После назначения эффекта клипу его можно отредактировать при помощи палитры Effect Controls (Управление эффектом) (см. разд. 11.2), т. е. изменить настройки эффекта, а также удалить эффект или назначить клипу дополнительные эффекты.
Типы эффектов
Коротко перечислим названия папок с эффектами, находящимися в палитре Effects (Эффекты) (см. рис. 11.2), и скажем несколько слов об их специфике.
3D Channel (Трехмерный канал) — группа преобразований для настройки пространственных эффектов трехмерных слоев;
Adjust (Регулировка) — очень важная с практической точки зрения группа спецэффектов, позволяющих регулировать типовые параметры изображения. Сходные эффекты помещены в папку Image Control (Управление изображением). С помощью эффектов этих двух папок можно изменить яркость (brightness), контрастность (contrast) изображения, цветовой баланс, т. е. относительное содержание красного (red), зеленого (green) и синего (blue) цветов в изображении. За эти функции ответственны эффекты Brightness & Contrast (Яркость и контраст) и Color Balance (Цветовой баланс) соответственно. Кроме традиционной RGB-регулировки цветового баланса (red-green-blue), в более сложных эффектах возможна регулировка "оттенок-яркость-насыщенность" (hue-lightness-saturation) и применение интегральных сдвигов спектра изображения в основных цветах;
Audio (Аудио) — различные звуковые эффекты, преобразующие звук слоев;
Blur & Sharpen (Размытие и резкость) — спецэффекты размытия изображения и повышения его резкости. Некоторые из эффектов имитируют различные устройства или направление размытия, а другие повышают резкость, отыскивая те места в кадре клипа, в которых происходят изменения цвета изображения, и увеличивают степень перехода цвета;
Channel (Канал) — эффекты, позволяющие проводить действия с RGB-каналами изображения. Эффект Invert (Обращение) заменяет один или несколько (по выбору пользователя) цветов клипа во всех пикселах дополнительным цветом, т. е. инвертирует изображение;
Distort (Искажение) — разнообразные эффекты, деформирующие изображение клипа вдоль различных направлений с разными параметрами. Как правило, эти эффекты имитируют те или иные действия или устройства, например — отражение и т. п.;
Expression Control (Управление выражениями) — служебные эффекты, предназначенные для использования их в выражениях;
Image Control (Управление изображением) — различные эффекты для регулировки параметров яркости, цветового баланса изображения клипов (см. описание группы эффектов Adjust);
Keying (Прозрачные наложения) — группа очень важных эффектов, при помощи которых можно настроить прозрачность слоя определенным образом и настроить его наложение на нижние слои;
Paint (Рисование) — вспомогательные эффекты для процесса рисования на слоях;
Perspective (Перспектива) — группа эффектов, добавляющая трехмерные эффекты клипам, например, такие как поворот плоскости кадра клипа, добавление тени, а также растяжения, сжатия или перевороты в различных направлениях;
Render (Растр) — эффекты, имитирующие различные оптические устройства, например, эффект Lense Flare (Блик линзы) позволяет создать характерный световой блик, подобно отсвету в объективе камеры;
Stylize (Стилизация) — еще одна группа эффектов для имитации разнообразных оптических явлений. Изображение изменяется по довольно сложным алгоритмам, которые создают эффект мозаики (Mosaic), рельефности (Emboss) и т. п.;
Time (Динамика) — группа эффектов, достигающих своеобразного размытия изображения клипа во времени. Отдельные последовательные кадры клипа смешиваются друг с другом в определенной пропорции, подчеркивая динамику движущихся объектов на сцене и создавая тем самым эффект размытия, иногда делая его гротескным;
Transition (Переход) — эффекты перехода, которые применяются, главным образом, для повышения эффектности смены одного действия другим.
Формат нашей книги, с одной стороны, и огромное число параметров разнообразных эффектов, имеющихся в After Effects, с другой стороны, не позволяют детально разобрать каждый из эффектов. Однако большинство из них реализовано разработчиками на довольно простом и даже интуитивном уровне, поэтому мы надеемся, что разобраться с особенностями нужного эффекта для вас не составит труда.
Примечание
Напомним также читателю, что с галереей имеющихся эффектов можно познакомиться в специальном справочном руководстве по эффектам, которое вызывается командой верхнего меню Help>Effects Help (Справка>Справка по эффектам). Подчеркнем, что, по сути, это самостоятельное справочное пособие, обособленное от основной справочной системы After Effects.
Удаление эффекта
Для того чтобы безвозвратно удалить эффект для выделенного в окне Timeline (Монтаж) клипа, выберите эффект в палитре Effect Controls (Управление эффектом) или в окне Timeline (Монтаж) и нажмите клавишу или .
Примечание
Для того чтобы безвозвратно удалить сразу все эффекты, назначенные слою, вызовите из области имени эффекта контекстное меню и выберите в нем команду Remove All (Удалить все).
Временное выключение эффекта
Чтобы временно выключить эффект, не удаляя его, достаточно отжать щелчком мыши кнопку Enable Effect (Включить эффект) слева от его названия (на эту кнопку наведен указатель на рис. 11.7). Пиктограмма в виде буквы/внутри кнопки пропадет, и эффект не будет приниматься во внимание при расчете кадра фильма. При этом все настройки эффекта сохраняются, и повторное нажатие кнопки Enable Effect (Включить эффект) заново включает эффект. На рис. 11.7 включен лишь один из трех эффектов — Mirror (Зеркало).
Рис. 11.7. Включен только эффект Mirror
Анимация
Анимация других параметров
Выше мы рассмотрели анимацию слоев при помощи параметров группы Transform (Преобразование). Как вы понимаете, это не единственная возможность создания эффекта анимации. Помимо данной группы параметров, можно использовать практически любой из параметров, которые появляются в окне Timeline (Монтаж) по мере монтажа композиций в After Effects, например, нарисованные линии или спецэффекты (рис. 10.29).
Рис. 10.29. Анимация масок и рисованных линий
В любом случае, техника настройки анимации остается той же. Во-первых, на заданных пользователем ключевых кадрах вводятся значения параметра, а, во-вторых, уже сама программа After Effects, осуществляя соответствующую интерполяцию на промежутках между ключевыми кадрами, создает эффект непрерывной и плавной анимации для всей продолжительности композиции.
Анимация масштабирования и вращения слоя
Теперь обратимся к определению анимации на основе масштабирования слоя и его поворотов.
1. Сделайте текущим первый ключевой кадр и выделите для слоя параметр Scale (Масштаб) в окне Timeline (Монтаж). Создайте ключевой кадр в желаемом месте середины слоя, не меняя параметра Scale (Масштаб), установив для этого флажок проверки на навигаторе ключевых кадров.
2. Схватившись и перетащив маркер обрамления слоя в окне Composition (Композиция) инструментом Selection (Выбор), уменьшите его размер (рис. 10.26). Для того чтобы пропорции слоя были при масштабировании сохранены, удерживайте при этом нажатой клавишу . Если вы хотите изменять размер изображения слоя малыми шагами (для его точной регулировки), держите нажатой при масштабировании слоя клавишу .
Рис. 10.26. Масштабирование слоя на ключевом кадре
3. Если вы хотите задать и отражение слоя, перетащите один из маркеров его выделения, который соответствует направлению отражения, за точку привязки этого слоя (рис. 10.27). Помните, что отражение осуществляется относительно точки привязки, поэтому ее положение имеет значение (в частности, если она находится за пределами слоя, то в промежутке между ключевыми кадрами слой будет перемещаться по кадру композиции).
Рис. 10.27. Для настройки анимации с отражением слоя перетащите маркер выделения за точку привязки
4. Для того чтобы задать теперь вращение слоя, выделите в окне Timeline (Монтаж) параметр Rotation (Вращение), создайте, не меняя параметра, ключевой кадр на первом кадре слоя, а затем перейдите к желаемому кадру в середине слоя.
5. Выберите инструмент Rotation (Вращение) и перенесите указатель мыши на выделенное изображение слоя в окне Composition (Композиция).
6. Поверните изображение слоя в окне Composition (Композиция) на желаемый угол (рис. 10.28).
7. Если вы хотите, чтобы в промежутке между ключевыми кадрами слой совершал несколько переворотов (соотвественно, чтобы вращение стало более быстрым), установите желаемое значение числа оборотов на ключевом кадре в окне Timeline (Монтаж).
Рис. 10.28. Анимация поворота слоя настраивается при помощи инструмента Rotation
Настройка движения слоя
Создадим несколько ключевых кадров анимации слоя ufo.bmp для композиции, изображенной на рис. 10.22, так, чтобы результат нашей работы походил на рис. 10.19, т. е. использовал бы вращение, масштабирование и перемещение этого слоя.
1. Раскройте вложенный список Transform (Преобразование) параметров слоя ufo.bmp в окне Timeline (Монтаж). Обратите внимание, что весь слой приобретет выделение, в том числе и в окне Composition (Композиция).
2. Поместите линию редактирования на первый кадр композиции и щелкните на секундомере около параметра Position (Расположение). В результате первый кадр слоя станет ключевым (но значение параметра не изменится).
3. Перейдите на другой кадр слоя, который вы хотите сделать ключевым для создания движения слоя как единого целого.
4. Перетащите слой в окне Composition (Композиция) в его следующее положение. After Effects при этом отобразит траекторию движения слоя по кадру композиции в виде пунктира (рис. 10.23).
Рис. 10.23. Анимация перемещения слоя (в кадре отображается его траектория, соединяющая маркеры ключевых кадров)
5. При желании, если вы хотите определить траекторию движения слоя, состоящую из нескольких участков, повторите п. 3 и п. 4 для задания желаемого количества ключевых кадров.
После того как вы определили ключевые кадры для задания траектории перемещения слоя, их, во-первых, можно отредактировать перечисленными ранее способами (см. разд. 10.2), либо, во-вторых, изменить визуальным методом в окне Composition (Композиция). Чтобы продемонстрировать эти возможности, осуществим несколько действий по редактированию отрезка пути движения слоя ufo.bmp.
Примечание
Помните, что все действия по редактированию слоев, в том числе, по настройке их анимации, необходимо проводить, когда данный слой выделен. Самый надежный способ выделить нужный слой — щелкнуть на его имени в окне Timeline (Монтаж).
1. Чтобы изменить положение слоя на некотором ключевом кадре, сделайте этот кадр текущим и, схватившись инструментом Selection (Выбор) за выделенный слой, перетащите его на новое место в окне Composition (Композиция). Кроме того, можно просто перетаскивать маркеры, отмечающие ключевые кадры в окне Composition (Композиция), не теряя времени на установку на них линии редактирования.
2. Для того чтобы изменить форму траектории слоя, воспользуйтесь приемами редактирования кривых Безье (см. разд. 9.3). По умолчанию After Effects добавляет участки пути в виде отрезков прямых линий. Чтобы сделать их более плавными, воспользуйтесь управляющими линиями, которые появляются при выделении ключевого кадра (рис. 10.24).
Рис. 10.24. Чтобы придать траектории слоя желаемую форму, воспользуйтесь редактированием ее участков как кривых Безье
3. Выберите инструмент Реn (Перо) и добавьте маркеры ключевых кадров в желаемых местах траектории (рис. 10.25). В этом случае траектория автоматически будет нарисована кривыми Безье, и ее сразу при рисовании можно редактировать инструментом Реn (Перо).
Рис. 10.25. Траекторию слоя можно редактировать инструментом Реn
Настройка скорости анимации
Помимо разобранных в предыдущих разделах этого урока принципов анимации, в After Effects имеется возможность прецизионного управления параметрами анимации. Рассмотрим некоторые из приемов тонкой настройки на примере анимации движения и масштабирования слоя (см. рис. 10.26).
Прежде всего, заметим, что до сих пор принцип расчета изображения слоя на промежутках между ключевыми кадрами был основан на (скрытой от глаз пользователя) линейной интерполяции значения того или иного параметра. Иными словами, на графике в окне Timeline (Монтаж) ключевые кадры соединялись между собой прямыми линиями. Соответственно, при добавлении новых ключевых кадров скорость изменения параметров назначалась постоянной.
Иногда этих обычных линейных настроек анимации бывает недостаточно, и возникает необходимость "подправить" график изменения параметра (и его скорости), чтобы анимация в более полной мере отвечала желаниям пользователя. В частности, если обратиться к настройке движения слоя (детально рассмотренной в предыдущем разделе), то может потребоваться, чтобы движение (между отдельными ключевыми кадрами) было не равномерным, а на одних промежутках ускоренным, а на других — замедленным. Таким образом, тип интерполяции практически эквивалентен алгоритму вычисления ее скорости.
Например, изменим динамику скорости перемещения слоя (летающей тарелки) с рис. 10.22 таким образом, чтобы в самом начале движения (пока изображение слоя очень маленькое) слой двигался медленно, но по мере перемещения и укрупнения до центрального ключевого кадра его скорость возрастала до максимума, а затем опять уменьшалась.
Для того чтобы изменить скорость, следует пользоваться графиком в окне Timeline (Монтаж).
1. Раскройте вложенный список параметра, для которого вы настраиваете анимацию в окне Timeline (Монтаж), чтобы появились графики его изменения. Если список уже раскрыт, убедитесь в том, что параметр выделен. Обратите внимание, что на графике скорости присутствуют управляющие линии, позволяющие редактировать их как кривые Безье.
2. Путем перетаскивания управляющих линий Безье на маркерах ключевых кадров отрегулируйте желаемым образом график зависимости скорости параметра от времени (на рис. 10.30 показан пример регулировки скорости перемещения слоя ufo.bmp). Обратите внимание на разное представление маркеров ключевых кадров, скорость которых задана линейным законом (как для параметра Scale (Масштаб)) или "нарисована от руки" кривыми Безье (параметр Position (Расположение)).
Рис. 10.30. Для регулировки скорости изменения параметра используйте управляющие линии кривых Безье
3. Так же отрегулируйте скорость изменения других параметров (например, параметра Scale (Масштаб)). Обратите внимание на то, что после регулировки скорости на графике изменения самого параметра также начинают отображаться управляющие линии кривых Безье, т. е. осуществлять подгонку интерполяции параметра между ключевыми кадрами можно уже при помощи любого из графиков (рис. 10.31).
Рис. 10.31. Закон интерполяции можно регулировать как на графике скорости, так и на графике изменения самого параметра
Помимо визуального задания графика изменения параметра между ключевыми кадрами, для опытных пользователей разработчиками After Effects предусмотрена возможность задания числовых значений интерполяционных коэффициентов.
Для каждого ключевого кадра имеется возможность, как выбрать закон интерполяции (линейный, Безье или другой), так и определить численно соответствующие характеристики, описывающие кривую интерполяции параметра. Проведем короткую экскурсию по этим опциям, чтобы продвинутые читатели смогли ими воспользоваться.
3. В появившемся диалоговом окне Keyframe Interpolation (Интерполяция ключевого кадра) задайте алгоритм интерполяции. Обратите внимание, что для параметра расположения (рис. 10.32) имеется возможность задания как алгоритма интерполяции самой траектории на изображении кадра (верхний выпадающий список), так и алгоритма интерполяции скорости вдоль этой траектории (нижний список). Иными словами, можно выбрать линейную траекторию и плавное (в соответствии с алгоритмом Безье) изменение скорости вдоль этой траектории. Для других параметров выбор алгоритма относится только к закону их интерполяции между ключевыми кадрами.
Рис. 10.32. В диалоге Keyframe Interpolation можно задать алгоритм интерполяции
4. Командой верхнего меню Animation>Keyframe Velocity (Анимация>Скорость на ключевом кадре) вызовите одноименный диалог (рис. 10.33) и определите в нем числовые характеристики интерполяционной кривой слева (в левой части диалога) и справа (в его правой части) от ключевого кадра.
Рис. 10.33. Диалоговое окно Keyframe Velocity предназначено для выбора числовых характеристик интерполяции для выделенного ключевого кадра
О тонкой регулировке анимации
Помимо описанных приемов настройки анимации при помощи ключевых кадров, имеется возможность осуществлять тонкую регулировку, например, такую, как выбор алгоритма интерполяции между ключевыми кадрами, прецизионное задание динамики скорости изменения параметра и др. Некоторые из этих опций будут рассмотрены ниже (см. разд. 10.4), а с большинством из них (учитывая то, что они адресованы профессиональным пользователям) читатель может ознакомиться в справочном руководстве After Effects.
Основные типы анимации
В предыдущих разделах мы познакомились с техникой анимации на основе ключевых кадров и выяснили, что главным ее принципом является регулировка доступных параметров слоев относительно шкалы времени. Остановимся кратко на основных параметрах, определяющих состояние слоя, и, соответственно, использующихся в настройке анимации. Напомним, что просмотреть текущее значение каждого параметра можно в столбце Switches/Modes (Переключатели/Режимы) окна Timeline (Монтаж) (рис. 10.15) либо в специальных диалоговых окнах (см. рис. 10.13), которые открываются при помощи контекстного меню, вызываемого на имени параметра в окне Timeline (Монтаж) посредством команды Edit Value (Редактировать значение).
Рис. 10.15. Параметры группы Transform (указатель наведен на точку привязки в окне Composition)
Параметры группы Transform
Перечислим параметры, которые размещаются в группе Transform (Преобразование):
Anchor point (Точка привязки) — задает выделенную невидимую точку (см. разд. 6.2) на слое, которая имеет ключевое значение при некоторых операциях (например, при повороте слоя точка привязки является центром вращения). Таким образом, передвижение точки привязки не влияет на внешний вид самого слоя, но играет определяющую роль при многих других действиях. Как и многие другие параметры, точка привязки характеризуется двумя числами — координатами по горизонтали и по вертикали. По умолчанию точка привязки помещается в центр изображения слоя, но ее можно перенести в любую другую точку (рис. 10.16);
Рис. 10.16. Анимация точки привязки
Position (Расположение) — параметр, определяющий положение слоя относительно кадра композиции и содержащий две координаты (горизонтальную и вертикальную). С помощью задания ключевых кадров этого параметра можно осуществить перемещение кадров слоя по кадру композиции. Если для некоторого слоя настроено его перемещение по композиции, то линия, по которой он будет перемещаться в кадре фильма, называемая траекторией, или путем его движения (motion path) показывается пунктиром в окне Composition (Композиция) (рис. 10.17);
Рис. 10.17. Анимация расположения слоя (коллаж двух кадров в окне Composition). Траектория движения слоя показана пунктиром
Scale (Масштаб) — задает увеличение или уменьшение размера кадра слоя. На рис. 10.18 изображены два кадра композиции, соответствующие одновременной анимации при помощи параметров расположения и масштабирования;
Рис. 10.18. Анимация масштабирования и перемещения слоя
Rotation (Вращение) — определяет поворот слоя вокруг точки привязки (рис. 10.19). Параметр задается в следующем формате — число переворотов на траектории, помноженное на угол поворота;
Рис. 10.19. Одновременная анимация вращения, масштабирования и перемещения слоя
Перечисленные параметры можно регулировать не только в окне Timeline (Монтаж), но также и визуальным способом на кадре композиции в окне Composition (Композиция). Приведем некоторые сведения о том, как редактируются в окне Composition (Композиция) данные параметры, на примере настройки анимации с рис. 10.16. Для этого вам предварительно следует расположить на двух слоях композиции два файла (в нашем примере это два графических файла — на нижнем слое Rockies.tif, а на верхнем — ufo.bmp). Верхний слой представляет собой статический клип уменьшенного (по сравнению с кадром композиции) размера с рисунком летающей тарелки. Кроме того, для него назначена соответствующая маска, скрывающая части изображения за пределами тарелки (рис. 10.21).
Рис. 10.21. Для параметров маски слоя можно настроить анимацию аналогичным образом
Примечание
Параметры маски, которые находятся во вложенном списке Mask 1, также годятся для настройки анимации. Для любого из них можно создать ключевые кадры способом, описанным выше, и настроить анимацию. Например, можно настроить эффекты расширения или "оперения" маски (рис. 10.22).
Рис. 10.22. Анимация "оперения" маски
Переходы между ключевыми кадрами
Работу по настройке анимации очень сильно облегчает возможность навигации по ключевым кадрам. Когда графики того или иного параметра развернуты, слева от их названий отображается несколько элементов управления (флажок проверки и треугольные кнопки по бокам от него), которые называются навигатором ключевых кадров (рис. 10.9).
Примечание
Если в окне Timeline (Монтаж) присутствует столбец Keys (Ключевые кадры), то навигатор ключевых кадров располагается в этом столбце.
Для того чтобы быстро перейти к следующему (или предыдущему) ключевому кадру в окне Timeline (Монтаж), достаточно просто щелкнуть на правой (или, соответственно, левой) кнопке навигатора. По состоянию флажка проверки легко судить, является ли текущий кадр ключевым (что неочевидно для кадров, находящихся в малой окрестности ключевого кадра). Так, на рис. 10.9 линия редактирования находится на ключевом кадре параметра Scale (Масштаб) и на обычном кадре параметра Rotation (Вращение).
Рис. 10.9. Навигатор ключевых кадров позволяет быстро "листать" ключевые кадры
Редактирование ключевых кадров анимации
Рассмотрим теперь, как осуществляется редактирование анимации, т. е. какими способами можно управлять уже созданными ключевыми кадрами.
Регулировка параметров слоя на ключевых кадрах
Для регулировки параметра громкости на уже созданном ранее маркере ключевого кадра есть несколько способов:
просто подведите к маркеру на графике указатель мыши и перетащите его вверх или вниз (как при создании ключевого кадра);
Примечание
Если начать изменение параметра регулятором на обычном (не ключевом) кадре слоя, то этот кадр автоматически становится ключевым. Таким образом, это еще один способ добавить ключевые кадры слоя.
для более точного определения значений параметров слоя на ключевых кадрах можно использовать соответствующие числовые регуляторы параметра, находящиеся в столбце Switches (Переключатели) окна Timeline (Монтаж). Как и в других регуляторах, можно при помощи перетаскивания линии подчеркивания влево или вправо уменьшать и увеличивать значение параметра на текущем ключевом кадре (рис. 10.10);
Рис. 10.10. Менять значение параметра на ключевых кадрах можно при помощи соответствующего регулятора в окне Timeline
Примечание 1
Еще два регулятора, присутствующие под строкой с именем каждого параметра (на уровне графика) задают масштаб представления и начальный отсчет этого графика (рис. 10.11). Устанавливая верхний и нижний регуляторы в новое значение, вы не меняете сам параметр, а подбираете удобный масштаб графика и значение параметра его нижней границы соответственно. То же самое касается и графика скорости параметра (два регулятора слева от него задают масштаб скорости и ее начальный отсчет).
Рис. 10.11. Два регулятора слева от каждого графика задают его масштаб (верхний регулятор) и начальный отсчет (нижний)
Примечание 2
Многие параметры, в частности, рассматриваемое свойство слоя Scale (Масштаб), допускают регулировку двух характерных величин одновременно. Для свойства Scale (Масштаб) это горизонтальный и вертикальный размеры кадра. Значок синхронизации (он есть на рис. 10.10, 10.11, а на рис. 10.12 он снят) говорит о сохранении пропорций изменяемых характеристик (в данном случае — размеров кадра). Если снять значок синхронизации, то их можно изменять раздельно, и, соответственно, оперировать с двумя графиками: масштабом кадра по горизонтали и по вертикали.
Рис. 10.12. Многие параметры допускают раздельную регулировку разных характеристик
задать параметр можно и численно, вводя его с клавиатуры. Для этого предварительно следует вызвать командой контекстного меню Edit Value (Редактировать значение) соответствующий диалог (рис. 10.13). Замечательно то, что в данном диалоге можно определить не только относительное значение параметра (в процентах), но и его абсолютную величину (для параметра Scale (Масштаб) — в пикселах);
Рис. 10.13. В диалоге редактирования величины параметра можно определить как его относительное, так и абсолютное значение
чтобы, на промежутке между некоторыми ключевыми кадрами, "заморозить" значение определенного параметра, следует выделить левый ключевой кадр и выбрать команду верхнего меню Animation>Toggle Hold Keyframe (Анимация>Удержание ключевого кадра). Тогда будет включена опция удержания постоянного значения параметра текущего ключевого кадра до следующего ключевого кадра. Важно отметить то, что повторный ввод данной команды выключает удержание значения параметра ключевого кадра и возвращает его к прежним установкам;
наконец, помимо возможности настройки анимации в окне Timeline (Монтаж), определенные значения параметров на ключевых кадрах можно задать и в окне Composition (Композиция). В нашем случае (рис. 10.14) достаточно осуществить инструментом Selection (Выбор) масштабирование изображения слоя в окне Composition (Композиция) на ключевом кадре (для его редактирования) или на обычном кадре (для его превращения в ключевой). Для регулировки других параметров, например, угла поворота слоя на ключевом кадре, следует вращать его инструментом Rotation (Вращение).
Рис. 10.14. Редактировать ключевые кадры можно и в окне Composition
Резюме
Анимация слоев настраивается в After Effects при помощи стандартной техники ключевых кадров. Принцип анимации заключается в задании пользователем значений тех или иных параметров на ключевых кадрах и в последующей интерполяции остальных значений параметра в промежутках между ключевыми кадрами программными средствами. В результате создается эффект непрерывной и плавной анимации слоев для всей продолжительности композиции.
Смещение ключевого кадра во времени
Для того чтобы перенести ключевой кадр анимации с одного кадра композиции на другой (влево или вправо вдоль шкалы времени) просто перетащите его указателем мыши (влево или вправо соответственно).
Создание ключевых кадров анимации
Переходя к теме создания эффектов анимации, первое, о чем стоит сказать, это приложение анимации к определенным слоям. Иными словами, слой — это тот объект, которому назначается определенный эффект анимации, и для каждого отдельного слоя анимация настраивается отдельно от других слоев.
В After Effects, как и в большинстве других видеоредакторов, настройка анимации организована посредством технологии ключевых кадров (keyframes). Она подразумевает выделение из всего множества кадров фильма определенных кадров, называемых ключевыми, для которых пользователь явно определяет значения некоторых параметров композиции, изменение которых во времени и создает эффект анимации. Следует оговориться, что ключевыми кадры являются по отношению к тем параметрам слоя, для которых назначены изменения. Для других параметров те же кадры являются совершенно обычными.
В промежутках между ключевыми кадрами программа осуществляет автоматическую интерполяцию меняющегося параметра (по заложенному в нее алгоритму), обеспечивая плавность изменения при переходе от одного ключевого кадра к другому и, соответственно, качество эффекта анимации.
Чтобы принцип анимации на основе ключевых кадров был более понятным, сразу обратимся к конкретному примеру и создадим композицию, которая будет содержать некоторый видеоклип, размер которого изменяется, начиная с полного размера кадра и заканчивая маленьким прямоугольником (рис. 10.1).
Рис. 10.1. Пример анимации (коллаж трех кадров композиции)
Клип возьмем из исходного видеофайла, а размер кадра композиции выберем таким же, что и размер кадра видеоклипа (рис. 10.2).
Попробуем настроить композицию таким образом, чтобы, начиная с ее 3-й секунды, размер кадра слоя tolstoi.mov начинал плавно уменьшаться и достиг своего минимального размера на последнем кадре композиции. Для этого нам потребуется определить два ключевых кадра: один на 3-й секунде, т. е. 0:00:02:00, а второй — в конце слоя. После того как мы это сделаем, динамика изменения размера слоя на всех остальных кадрах будет добавлена автоматически.
Создание первого ключевого кадра
Мы начнем настраивать анимацию с последнего кадра композиции.
1. Установите линию редактирования на кадр, который вы собираетесь сделать ключевым, в нашем случае — последний кадр слоя.
2. В окне Timeline (Монтаж) раскройте вложенный список атрибутов слоя и отыщите в нем нужный параметр, на основе которого вы собираетесь назначить слою анимацию. В нашем случае это параметр Scale (Масштаб), позволяющий уменьшить или увеличить размер изображения слоя (рис. 10.2).
Как вы могли заметить, каждый параметр снабжен (слева от имени) маленькой пиктограммой в виде секундомера. Если секундомер и, вместе с ним, стрелка вложенного списка параметра неактивны, то это означает, что к данному параметру анимация не привязана, и его значение не изменяется на протяжении всей композиции. На рис. 10.2 все параметры имеют неактивные секундомеры, поскольку мы пока не назначали ни одному из них никаких эффектов анимации. Если для какого-либо параметра создать хотя бы один ключевой кадр, то секундомер становится активным, говоря о примененном эффекте анимации.
1. Щелкните на пиктограмме, изображающей секундомер, слева от параметра Scale (Масштаб) (рис. 10.3).
Рис. 10.3. Чтобы создать первый ключевой кадр, щелкните на секундомере нужного параметра слоя
2. После того как кнопка-стрелка параметра Scale (Масштаб) стала доступной, нажмите ее, т. е. раскройте содержимое этого параметра (рис. 10.3, 10.4).
Рис. 10.4. Вложенный список параметра слоя содержит графики изменения значения этого параметра, а также скорости изменения со временем
Вероятно, вы обратили внимание, что, во-первых, после щелчка на секундомере и сам секундомер, и стрелка выпадающего списка слева от него станут активными (рис. 10.3). Во-вторых, пересечение линии редактирования и строки параметра Scale (Масштаб) будет отмечено характерным ромбом, говорящим о том, что данный кадр является ключевым. И, наконец, в-третьих, в строке параметра Scale (Масштаб) в левой части окна Timeline (Монтаж) появится новый элемент интерфейса, называемый навигатором ключевых кадров. При создании первого ключевого кадра навигатор содержит только один флажок проверки, активное состояние которого как раз и говорит о том, что текущий кадр является ключевым. Если ключевых кадров будет больше, чем один, то навигатор будет содержать также дополнительные кнопки, позволяющие переходить к предыдущему или следующему ключевому кадру в композиции.
Раскрытый список параметра включает в себя график его изменения на протяжении композиции, относительно шкалы времени. Пока мы не изменяли значение параметра, данный график представляет собой горизонтальную, прямую линию, говорящую о том, что значение параметра остается постоянным от начала до конца слоя. Под графиком зависимости самого параметра от времени приводится дополнительный график скорости его изменения, дающий вспомогательную информацию, которая позволяет лучше ориентироваться в настройке анимации. Пока значение скорости на нижнем графике также является постоянным и равным нулю (поскольку сам параметр не меняется, скорость его изменения, очевидно, нулевая).
Исключительно важным является тот факт, что значение параметра на графике задается в относительном виде и отсчитывается от того значения, которое было ему присвоено при его возникновении. Поскольку при создании слоя мы определили его размер равным размеру кадра композиции, то именно это значение и берется в качестве начального отсчета. Теперь следует поменять значение параметра на данном ключевом кадре.
Определите для данного ключевого кадра относительное изменение параметра, для чего схватитесь за появившийся маркер значения параметра Scale (Масштаб) под временной шкалой (на рис. 10.4 на него наведен указатель мыши) и перетащите его вверх или вниз (соответственно, для увеличения или уменьшения значения параметра). В нашем случае следует перетаскивать маркер вниз.
После этого вы увидите, что, во-первых, размер кадра слоя в окне Composition (Композиция) будет масштабирован и, во-вторых, график значения параметра Scale (Масштаб) опустится вниз, в соответствии с уменьшенным значением параметра на ключевом кадре (рис. 10.5).
Рис. 10.5. Результат масштабирования слоя на ключевом кадре
Создание последующих ключевых кадров
Подобным способом теперь следует определить остальные ключевые кадры, задав для них желаемые значения параметра. В нашем случае это означает переход к кадру 0:00:02:00, пометка его в качестве ключевого кадра и задание уровня параметра 100%, т. е. определение полного размера кадра. Поскольку добавлять ключевой кадр мы собираемся параметру, для которого уже настраивалась анимация, то действовать следует несколько иначе.
1. Установите линию редактирования на желаемый кадр, т. е. 0:00:02:00.
2. Выставьте флажок проверки на навигаторе ключевых кадров. Это сразу сделает обычный кадр ключевым, о чем можно будет судить по появившейся пиктограмме в виде ромба.
3. Перетаскиванием появившегося маркера значения параметра Scale (Масштаб) выберите желаемый размер кадра слоя (рис. 10.6).
Рис. 10.6. Для каждого ключевого кадра выберите относительное значение параметра
4. Просмотрите кадры композиции, оценив качество анимации (см. рис. 10.1), и при желании отредактируйте ключевые кадры и/или настройте анимацию для других параметров.
Примечание
Можно было действовать иначе, определив сначала этот первый ключевой кадр, не меняя значения параметра размера, а затем уже определить второй ключевой кадр, задав для него уменьшенное значение этого параметра. Так мы бы слегка сократили объем работы по настройке анимации.
Таким образом, After Effects автоматически вычислит значения параметров на всех промежуточных кадрах, чтобы обеспечить его плавное изменение до заданного значения ключевого кадра. График изменения параметра Scale (Масштаб) вы можете видеть в окне Timeline (Монтаж), когда вложенный список данного параметра раскрыт.
Отметим, что если вы назначаете анимацию не для одного, а одновременно для нескольких параметров, то рендеринг кадров композиции будет осуществляться программой с учетом всех имеющихся анимаций. Конечно, на расчет изображений кадров композиции будет затрачиваться дополнительное время.
Удаление ключевого кадра
Для удаления ключевого кадра достаточно выделить его и либо нажать затем клавишу , либо снять флажок проверки на навигаторе ключевых кадров.
Щелчок на пиктограмме-секундомере параметра с ранее настроенной анимацией удалит ее безвозвратно (конечно, можно только отменить удаление как последнее действие при помощи сочетания клавиш +). Таким образом, для удаления всех ключевых кадров достаточно щелкнуть на секундомере слева от имени нужного параметра.
Выделение ключевых кадров
Для того чтобы что-то сделать с имеющимися ключевыми кадрами, их необходимо предварительно выделить. Последующее редактирование, как правило, затрагивает все выделенные ключевые кадры.
Чтобы выделить отдельный ключевой кадр, необходимо выполнить следующие действия.
1. Если слой выделен, снимите выделение со строки параметра слоя (щелчком за его пределами).
2. Щелкните на ромбовидной пиктограмме ключевого кадра. В результате ромб приобретет характерное выделение (рис. 10.7).
Рис. 10.7. Левый ключевой кадр выделен
Чтобы выделить несколько ключевых кадров одновременно, используйте при щелчках на последующих маркерах удержание клавиши , как и в остальных случаях при выделении нескольких объектов. Если выделить несколько ключевых кадров, то дальнейшие действия по их редактированию будут производиться синхронно над всеми этими кадрами (например, перемещение маркеров ключевых кадров влево или вправо по композиции).
Для выделения всех ключевых кадров достаточно выделить сам параметр, т. е. в нашем случае строку Scale (Масштаб) в окне Timeline (Монтаж) (рис. 10.8).
Рис. 10.8. Выделены все ключевые кадры параметра Scale
Титры
Анимация исходного текста
Одним из специфических вариантов анимации титров является изменение самого текста титров или его атрибутов по ходу действия фильма. Назначение такого типа анимации происходит вручную — пользователю следует надлежащим образом задать все изменения текста на ключевых кадрах.
Рис. 12.19. Настройка стандартного эффекта анимации титров для параметра прозрачности
В промежутках между ключевыми кадрами ничего происходить не будет. Если вам требуется применить интерполяцию между ключевыми кадрами, воспользуйтесь третьим вариантом анимации текста (см. разд. 12.4).
Создадим анимацию исходного текста титров композиции, изображенной на рис. 12.20.
Рис. 12.20. Начинайте ручную настройку анимации исходного текста с разворачивания параметра Source Text
1. В окне Timeline (Монтаж) раскройте вложенный список текстового слоя, а в нем раскройте список параметра Text (Текст).
2. Щелкните на секундомере Source Text (Исходный текст), чтобы создать первый ключевой кадр.
3. Перейдите к кадру композиции, который вы собираетесь сделать следующим ключевым кадром. Измените на этом кадре, в окне Composition (Композиция), текст титров и/или его форматирование (см. разд. 12.2).
4. Таким же способом (повторяя п. 3) создайте и другие ключевые кадры.
Результат настройки анимации исходного текста изображен на рис. 12.21.
Рис. 12.21. Анимация исходного текста титров
Анимация титров
При анимации текста следует иметь в виду, что, вдобавок к стандартным приемам анимации (см. урок 10), для титров в After Effects предусмотрены дополнительные возможности.
Форматирование титров
After Effects позволяет устанавливать стандартные опции форматирования шрифта, принятого в большинстве типичных текстовых редакторов. Форматирование текста в After Effects осуществляется при помощи двух палитр:
палитра Character (Символ) — применяется для форматирования атрибутов символов, таких как тип и размер шрифта, цвет текста и т. п.;
палитра Paragraph (Абзац) — для редактирования параметров целых абзацев (и строчных титров целиком).
Изменения параметров символов и абзацев, которые пользователь производит в палитрах, относятся к выделенному в этот момент фрагменту текста.
Рис. 12.14. Палитра Character используется для форматирования символов
Если никакой фрагмент (или слой целиком) не выделен, то регулировка параметров в палитрах будет иметь значение только для ввода нового текста. В любом случае, при вводе нового текста с клавиатуры, он появляется в композициях с текущими атрибутами, выставленными в этих двух палитрах.
Рис. 12.15. Палитра Paragraph используется для форматирования абзацев
Обратимся к обзору параметров, которые доступны для изменения в палитрах Character (Символ) и Paragraph (Абзац) и которые, соответственно, можно применять для придания титрам желаемого вида. Перечислим параметры шрифта текстовых объектов и приведем основные рекомендации по их настройке. В палитре Character (Символ) находятся следующие элементы управления (рис. 12.16, 12.17):
Рис. 12.16. Настройка цвета текста в палитре Character
Рис. 12.17. Назначение основных параметров форматирования текста в палитре Character
Color (Цвет) — группа параметров в правой верхней части палитры (см. рис. 12.16), с помощью которых определяются цветовые установки текста. Для отображения текста используются два цвета: цвет линии обрамления и цвет внутренней части текста. Таким образом, если добавлена линия обрамления некоторой ширины, то сочетание двух цветов позволяет добиться дополнительных эффектов оформления (см. рис. 12.19, 12.20). Инструмент Eyedropper (Пипетка) позволяет "зачерпнуть" цвет из любого места кадра композиции. После нажатия кнопки с изображением пипетки временно — до первого щелчка — включается инструмент Eyedropper (Пипетка). Помимо применения пипетки, любой из доступных текущих цветов может быть выбран при помощи диалогового окна выбора цвета, загружающегося после щелчка на поле отображения текущего цвета;
Font family (Тип шрифта) — выпадающий список, который задает тип шрифта текста (или, по-другому, гарнитуру);
Font style (Начертание) — выпадающий список выбора начертания шрифта. Как правило, имеются стандартные варианты типа Normal (Обычное), Bold (Полужирное), Italic (Курсив) или т. п. Доступны только те типы начертания, которые имеются для данного шрифта;
Font Size (Размер шрифта) — параметр, задающий числовое значение размера символов (или кегля). Кегль определяет (в определенной пропорции, принятой для данной гарнитуры) как вертикальный, так и горизонтальный размеры символа;
Horizontal Scale (Горизонтальный масштаб) — параметр, задающий дополнительное горизонтальное масштабирование шрифта. С его помощью можно сделать (для одного и того же кегля) символы более узкими или, наоборот, более широкими;
Line Width (Толщина линии) — параметр, определяющий толщину линии обрамления текста;
Leading (Межстрочное расстояние) — параметр, задающий интерлиньяж (межстрочное расстояние). Он имеет значение для текста титров, располагающегося в несколько строк;
Kerning (Кернинг) — параметр, задающий межбуквенные интервалы в тексте (в частности, между определенными парами символов);
Tracking (Трекинг) — параметр, который определяет плотность текста;
Baseline Shift (Базовая линия) — параметр, задающий вертикальный сдвиг базовой линии (т. е. воображаемой линии ограничения снизу для большинства символов). С его помощью можно сместить текст по вертикали вверх или вниз. Оперируя данным параметром, можно установить какой-либо фрагмент текста в позицию верхнего или нижнего индекса;
панель Font style (Начертание) — содержит несколько кнопок, позволяющих комбинировать различные опции:
При помощи описанных параметров можно отредактировать как текстовый объект целиком, так и изменить настройки части текста. Для этого следует выделить соответствующий фрагмент при помощи инструмента Text (Текст) и отрегулировать желаемые параметры. В последнем случае изменение параметров шрифта будет относиться только к выделенному фрагменту.
Коротко остановимся и на элементах управления палитры Paragraph (Абзац) (рис. 12.18):
Align (Выравнивание) — группа кнопок, позволяющая выбрать желаемый вариант выравнивания текста в абзаце;
Indent Left Margin (Левый отступ) — задает размер левого отступа абзаца;
Indent Right Margin (Правый отступ) — задает поле справа от абзаца;
Indent First line (Абзацный отступ) — задает абзацный отступ, т. е. "красную строку";
Add Space after paragraph (Отступ под абзацем) — задает размер дополнительного отступа под абзацем;
Add Space before paragraph (Отступ над абзацем) — задает размер дополнительного отступа над абзацем.
Рис. 12.18. Назначение основных параметров форматирования абзаца в палитре Paragraph
Параметры группы Animator
Назначить анимацию титрам можно не только для их текста как единого целого, но и его фрагменту. Особенность анимации текста заключается в возможности одновременного определения нескольких сценариев анимации для различных фрагментов текста, используя различные его параметры.
Зададим анимацию на основе изменения прозрачности для двух фрагментов текста (рис. 12.22). Для этого:
1. В окне Timeline (Монтаж) выделите текстовый слой.
2. В окне Composition (Композиция) выделите фрагмент текста, которому вы собираетесь назначить анимацию (рис. 12.22).
Рис. 12.22. Начните настройку анимации с выделения текста и вызова всплывающего меню Animate в окне Timeline
3. В окне Timeline (Монтаж) нажатием кнопки Animate (Анимация) вызовите одноименное всплывающее меню, которое состоит из списка возможных параметров анимации.
4. Выберите желаемый параметр анимации, в нашем примере Opacity (Непрозрачность). В результате в окне Composition (Композиция) выбранный до этого фрагмент приобретет характерное выделение линиями селектора (selector bars), которыми можно выделять тот или иной фрагмент текста. Кроме того, в окне Timeline (Монтаж) раскроется содержимое параметра Opacity (Непрозрачность), причем данный параметр будет вложен в появившиеся элементы Animator 1 (Аниматор 1) и Range Selector 1 (Селектор 1). Эти элементы являются идентификаторами создаваемого эффекта анимации (рис. 12.23).
Рис. 12.23. Первый выбор параметра анимации приводит к созданию нового аниматора и селектора
5. Щелкните на секундомере, сопровождающем название параметра Opacity (Непрозрачность) для создания первого ключевого кадра и определите для него значение параметра.
6. Переставляя линию редактирования на последующие кадры, определите для них соответствующие значения параметра Opacity (Непрозрачность) (рис. 12.24).
Рис. 12.24. Определите значения параметра анимации для каждого из ключевых кадров
7. Перетаскивая линии селектора Влево или вправо, выделяйте (также на ключевых кадрах) желаемый фрагмент текста, которому будет назначена анимация, т. е. селектор (рис. 12.25).
Рис. 12.25. Определите желаемый фрагмент (селектор) в окне Composition
8. При желании добавьте для имеющегося селектора Range Selector 1 (Селектор 1) другие параметры анимации, которые будут меняться для того же самого фрагмента текста вместе с параметром Opacity (Непрозрачность). Для этого вызовите всплывающее меню Add (Добавить) (рис. 12.27) и в его подменю Property (Свойство) выберите желаемый новый параметр анимации, например, параметр Scale (Масштаб).
Рис. 12.26. При желании настройте другие параметры анимации для того же селектора
9. Для того чтобы настроить одновременную анимацию и другим фрагментам текста, создайте еще один аниматор при помощи того же всплывающего меню Animate (Анимация) и настройте размеры соответствующего селектора в окне Composition (Композиция), а также ключевые кадры в окне Timeline (Монтаж).
10. При необходимости отредактируйте обычными способами (см. урок 10) положения созданных ключевых кадров и динамику изменения параметров и их скоростей.
В справочной системе After Effects вы найдете дополнительную информацию об использовании аниматоров и селекторов в текстовых слоях, а также различные примеры применения анимации титров (рис. 12.27).
Рис. 12.27. В справочной системе After Effects вы найдете несколько примеров применения анимации текста
Редактирование титров
Рассмотрим основные операции, которые можно производить над созданными титрами.
Резюме
Титры в After Effects добавляются в композиции в виде текстовых слоев. Для создания и редактирования горизонтальных и вертикальных титров следует использовать соответствующий инструмент Text (Текст). Помните о том, что эти два инструмента совмещены в одной кнопке палитры Tools (Инструменты). Для форматирования текста титров служат еще две палитры — Character (Символ) и Paragraph (Абзац), позволяющие отрегулировать основные атрибуты текста.
Создание одной строки текста
Для создания строчного текста можно использовать либо инструмент Text (Текст), либо команду меню Layer>New>Text (Слой>Создать>Текст). Удобнее применять первый способ.
1. Выберите один из инструментов Text (Текст), в зависимости от того, горизонтальные или вертикальные титры вы хотите создать.
2. Установите линию редактирования на тот кадр, в момент которого в фильме должен появляться текст титров.
3. Щелкните в желаемом месте кадра в окне Composition (Композиция). В результате в этом месте появится курсор ввода текста (рис. 12.3).
Рис. 12.3. Ввод текста осуществляется в позицию курсора ввода
4. Задайте желаемые атрибуты текста, такие как тип, размер шрифта, начертание и т. д. (см. разд. 12.2).
5. Введите текст.
6. По завершении ввода нажмите клавишу или просто щелкните за пределами созданного текстового слоя (рис. 12.4).
Рис. 12.4. Введенный текстовый слой появляется и в окне Timeline
Обратите внимание, что сразу после щелчка инструментом Text (Текст) в кадре композиции в окне Timeline (Монтаж) появляется новый текстовый слой с временным условным названием. После завершения ввода текста этому слою присваивается имя по принципу первых символов этого слоя (рис. 12.4). Впоследствии созданный текстовый слой можно изменить, удаляя или добавляя фрагменты, или форматируя его атрибуты.
Создание текста, разбитого на абзацы
Для создания строчного текста можно использовать либо инструмент Text (Текст), либо команду меню Layer>New>Text (Слой>Создать>Текст). Удобнее применять первый способ.
1. Установите линию редактирования на желаемый кадр и выберите один из инструментов Text (Текст).
2. Протаскиванием указателя мыши через определенный фрагмент кадра в окне Composition (Композиция) определите местоположение и размер текстового слоя. В результате в этом месте появится новый текстовый слой, выделенный маркерами и содержащий курсор ввода текста (рис. 12.5).
Рис. 12.5. Абзацный текст (нижний из титров) может содержать символы перевода строки
3. Задайте желаемые атрибуты текста — тип и размер шрифта, начертание и т. д. (см. разд. 12.2).
4. Введите желаемый текст титров (рис. 12.5). При вводе можно использовать символы нового абзаца, т. е. нажимать клавишу . Для каждого из абзацев можно устанавливать свои атрибуты (выравнивание, отступы и т. п.).
5. По завершении ввода щелкните за пределами созданного текстового слоя в окне Timeline (Монтаж).
Если при вводе текста он выходит за границы созданного блока, то сигнал об этом будет выдан при помощи соответствующей пиктограммы переполнения текста (рис. 12.6). Чтобы весь текст поместился в кадре композиции, необходимо либо переформатировать его (например, уменьшив размер шрифта), либо увеличить размер текстового слоя. Для изменения размера слоя достаточно перетащить соответствующим образом один из его маркеров обрамления.
Рис. 12.6. При переполнении слоя текстом выводится соответствующая пиктограмма (угловой маркер с крестом)
Результат действий по созданию двух текстовых слоев — одного строчного, а другого абзацного — изображен на рис. 12.7.
Рис. 12.7. Выделяйте титры как целый слой в окнах Composition и Timeline при помощи инструмента Selection
Создание титров
Прежде всего, заметим, что добавление титров в композиции производится при помощи создания соответствующих текстовых слоев (text layer). Каждый текстовый слой может содержать некоторый фрагмент текста, который будет форматироваться и настраиваться (при помощи эффектов, анимации, масок и т. д.) независимо от других слоев. Далее мы будем называть титры просто текстом, текстовым слоем или текстовым блоком, не делая особенного различия в этих терминах.
В After Effects принято различать два типа титров, которые при редактировании ведут себя по-разному:
строчный текст (point text) — короткое слово или несколько слов, умещающихся в одну строку (рис. 12.1);
абзацный текст (paragraph text) — текст большего размера, включающий несколько строк, разделенных между собой символами абзаца, т. е. перевода строки.
Рис. 12.1. Строчный текст (слева — вертикальный, справа — горизонтальный)
Для создания и редактирования титров в After Effects следует использовать один из инструментов Text (Текст) палитры Tools (Инструментарий) — для горизонтальных или вертикальных титров (рис. 12.1, 12.2).
Рис. 12.2. Инструмент Text используется для создания и редактирования титров
Стандартный способ анимации
Для слоя титров, как и для любого другого слоя композиции, анимацию можно настроить при помощи параметров группы Transform (Преобразование) способом, описанным в разд. 10.3. Пример анимации текста на основе динамического изменения его прозрачности приведен на рис. 12.19.
Выделение, перемещение и масштабирование титров
Выделить титры можно несколькими способами, и, в зависимости от способа выделения, действия над титрами будут приводить к различным результатам.
1. При помощи инструмента Selection (Выбор) на нижнем тексте в окне Composition (Композиция), либо на имени слоя с титрами в окне Timeline (Монтаж) выделите весь текстовый слой (рис. 12.7). В результате слой приобретет выделение, характерное для всех остальных слоев в After Effects.
2. Перетаскивая один из маркеров обрамления нижнего слоя титров в окне Composition (Композиция), масштабируйте его изображение (рис. 12.8). В результате текст уменьшится или увеличится в соответствии с уменьшением (как на рис. 12.8) или увеличением всего слоя.
3. Повторите операцию выделения и последующего масштабирования для верхнего строчного слоя (рис. 12.9), чтобы убедиться, что слои обоих типов ведут себя одинаково.
4. При помощи того же инструмента Selection (Выбор), используя технику перетаскивания, передвиньте слой в окне Timeline (Монтаж) на новое место (рис. 12.10).
Рис. 12.10. Перемещение титров по поверхности кадра производится также инструментом Selection
5. Теперь выделите абзацные титры инструментом Text (Текст) в окне Composition (Композиция) (рис. 12.11). Если у вас возникают трудности с таким выделением, воспользуйтесь сначала инструментом Selection (Выбор), для выделения слоя целиком (выделить слой можно в окне Timeline).
Рис. 12.11. Выделение абзацных титров инструментом Text позволяет затем изменять размер текстового блока без масштабирования в нем текста
6. Перетаскивая один из маркеров обрамления нижнего слоя титров (которые, в случае выделения инструментом Text (Текст), отображаются маркерами без заливки) в окне Composition (Композиция), измените размер текстового блока. Масштабирования текста при этом не произойдет (рис. 12.12).
Рис. 12.12. Изменение размера текстового блока при помощи инструмента Text
7. При помощи того же инструмента Text (Текст) выделите какой-либо фрагмент текста в пределах слоя титров, применяя протаскивание указателя мыши через этот фрагмент (рис. 12.13).
Рис. 12.13. Выделение фрагмента текста производится при помощи инструмента Text
При дальнейшей работе с титрами следует принимать во внимание следующие простые правила их выделения:
если выделен фрагмент титров, то форматирование будет относиться только к этому фрагменту;
если выделен весь слой, то любая правка будет применена ко всему тексту титров.
Интерфейс Adobe After Effects
Окна Layer, Footage и Composition
Окно Composition (Композиция) служит для (статического или динамического) отображения определенного кадра фильма и, по строению и назначению, очень похоже на типичный проигрыватель медиа-файлов (такой, к примеру, как Microsoft Windows Media Player или Quick Time компании Apple). Примерно так же выглядят и другие вспомогательные окна — Layer (Слой) и Footage (Клип) — с той оговоркой, что они служат для просмотра содержимого какого-либо из слоев, входящих в композицию, или исходного материала соответственно (рис. 2.10, 2.11).
Примечание
Для того чтобы открыть любое из перечисленных окон, соответствующие элементы (т. е. композиции, слои и клипы) должны быть предварительно созданы в проекте. Пока наш проект содержит только одну пустую композицию, а с остальными составными частями проекта мы познакомимся на следующих уроках, когда будем говорить об импорте (см. урок 3) и слоях (см. урок 4).
Рис. 2.9. Окно Composition с пустым текущим кадром композиции Соmр 1
Рис. 2.10. Окно Layer служит для просмотра текущего кадра отдельного слоя композиции
Рис. 2.11. Окно Footage предназначено для просмотра исходных клипов
Чтобы открыть композицию или ее отдельный слой, или исходный клип в соответствующем окне:
для открытия окна Composition (Композиция) — дважды щелкните на названии композиции в окне Project (Проект), при этом, одновременно с окном Composition (Композиция) будет открыто и окно Timeline (Монтаж).
для открытия окна Layer (Слой) — дважды щелкните на названии нужного вам слоя композиции в окне Timeline (Монтаж);
для открытия окна Footage (Клип) — дважды щелкните на названии клипа с исходным материалом (видео- или аудиофайла, цветной заставки или т. п.) в окне Project (Проект).
Пользователям Adobe Premiere
В приложении Adobe Premiere окну Composition (Композиция) соответствует по смыслу окно Monitor (Монитор), а окну Footage (Клип) — окно Clip (Клип). А вот окно Layer (Слой) является уникальным для программы After Effects, поскольку только в ней редактирование производится по слоям.
Назначение окон Composition (Композиция) и Layer (Слой), с одной стороны, и окна Footage (Клип), с другой, различно. Первые два служат для управления процессом редактирования пользователем композиций в After Effects и отображают кадры несуществующего пока фильма (или слоя этого фильма), а окно Footage (Клип) предназначено для просмотра исходных медиа-файлов (в которых нельзя чего-либо изменить). Поэтому строение этих двух типов окон также несколько отличается: первые (см. рис. 2.9, 2.10) содержат специфические элементы управления, предназначенные для редактирования фильма, а вторые (см. рис. 2.11) — стандартные элементы управления обычного медиа-проигрывателя (кнопки Старт, Стоп и т. п.). В частности, нажатие кнопки Старт (на нее на рис. 2.11 наведен указатель мыши) запускает воспроизведение исходного клипа.
Подобно окну Timeline (Монтаж), все эти окна могут иметь одну (см. рис. 2.9) или несколько закладок, каждая из которых представляет соответствующую композицию (рис. 2.20). Таким образом, одновременно можно открыть несколько клипов в окне Footage (Клип), несколько композиций или несколько слоев в окнах Composition (Композиция) и Layer (Слой) соответственно (рис. 2.20). В этом случае переключаться между различными открытыми клипами, слоями или фильмами следует при помощи закладок. Более того, все окна могут быть совмещены и друг с другом в едином окне также посредством закладок. Для того чтобы просмотреть клип, слой или композицию, следует щелкнуть на закладке с нужным именем.
Повторимся, что редактирование фильма в After Effects записывается (в принятой разработчиками символической форме) в окне Timeline (Монтаж). Очень важным моментом при этом является правильное (часто с точностью до кадра) позиционирование слоев относительно линейки времени. Чтобы точно осуществлять временную привязку кадров фильма, а также для удобства работы с изображением каждого кадра, окно Composition (Композиция) синхронизовано с окном Timeline (Монтаж) посредством приведенного в предыдущем разделе понятия текущего кадра.
Номер текущего кадра (или по-другому, как вы помните с прошлого урока, его таймкод) отображается одновременно (для удобства пользователя) в различных окнах After Effects, в том числе, в нижней части окна Composition (Композиция). Повторимся, что на этот же кадр в окне Timeline (Монтаж) указывает находящаяся в нем линия редактирования и индикатор текущего кадра (рис. 2.12).
Вероятно, вы заметили, что на рис. 2.12 в окне Layer (Слой) отображается иной номер кадра, нежели в других местах. Дело в том, что окно Layer (Слой) демонстрирует кадр слоя, который выделен в фильме линией редактирования и отмечает, соответственно, таймкод этого кадра относительно начала этого слоя, а не начала фильма. Поскольку слой crawford.avi начинается не с самого начала композиции (см. рис. 2.12), то таймкоды текущего кадра в окнах Layer (Слой) и Composition (Композиция) не совпадают.
Рис. 2.12. Окна Composition и Layer всегда отображают текущий кадр, отмеченный линией редактирования в окне Timeline
В первый момент текущим кадром является самый первый (точнее, нулевой) кадр фильма. Его таймкод — 0:00:00:00. Для выделения другого кадра в качестве текущего предусмотрены различные способы. Например, вот как можно выделить начальный кадр десятой секунды фильма:
при помощи окна Timeline (Монтаж) или Layer (Слой) — щелкните в соответствующем месте на шкале времени любого из этих окон либо перетащите ползунок в нужное место шкалы (рис. 2.13). В результате линия редактирования переместится в это место (рис. 2.14), а данный кадр отобразится в окне Composition (Композиция). Обратите внимание, что по мере перетаскивания ползунка таймкод отмечаемого им кадра отображается в соответствующих полях таймкода всех окон. Таким образом, несложно позиционировать линию редактирования на кадр с нужным номером;
Рис. 2.13. Для перемещения текущего кадра перетащите ползунок в нужное место на шкале времени
Рис. 2.14. Линия редактирования в окне Timeline указывает на кадр 0:00:10:00 (нулевой кадр 10-й секунды)
при помощи окна Composition (Композиция) — щелкните на таймкоде текущего кадра и затем введите численное значение нового таймкода в открывшемся диалоге Go To Time (Перейти к кадру). После нажатия в диалоге кнопки ОК линия редактирования переместится на этот кадр (рис. 2.15).
Примечание
Тот же диалог введения таймкода для перехода к другому кадру можно вызвать щелчком на подчеркнутой надписи с таймкодом текущего кадра в окне Layer (Слой) или Timeline (см. рис. 2.15).
Рис. 2.15. Используйте диалог Go To Time для ввода вручную числового значения таймкода
Окно Project
Начинать работу в After Effects следует с действий в окне Project (Проект) (рис. 2.2), являющегося своеобразной библиотекой как исходных клипов — "кирпичиков", из которых вы будете монтировать фильм, так и результатов вашей работы — композиций.
Здесь и далее словом клип (по аналогии с терминологией программы Adobe Premiere) будем называть исходные медиа-файлы (т. е. те, которые приготовлены вами заранее для обработки в After Effects). Термин фильм (или, как принято в After Effects, термин композиция) будем использовать по отношению к результату вашей работы в After Effects. В начальной стадии работы клипы импортируются из внешних, предварительно заготовленных, файлов. В ее завершающей фазе созданный фильм экспортируется либо в медиа-файл, либо (при наличии соответствующей аппаратуры) на видеоленту или какое-либо внешнее цифровое видеоустройство.
Рис. 2.2. Окно Project с новым, безымянным проектом Untitled Project
Управление процессом создания фильма в Adobe After Effects организовано, как и в программе Adobe Premiere, на понятии проекта (project). По аналогии с программой Microsoft Word, проект в After Effects соответствует по смыслу документу Word. Только в последнем вы создаете текстовый документ, а в проекте After Effects — видеофильм. Поэтому проект является своеобразной записью программы действий по монтажу и добавлению спецэффектов отдельным элементам фильма.
Окно Project (Проект) — самое главное. Оно содержит список всех клипов, используемых в данном проекте (как исходных, так и результирующих). В заголовке окна приведено название самого проекта, т. е. того файла, в котором хранится проект (на рис. 2.2 на заголовок наведен указатель мыши). При начале работы над новым проектом окно Project (Проект) пустое и готово к заполнению исходным материалом, из которого впоследствии вы будете создавать фильм.
Попробуем добавить новый элемент в окно Project (Проект). А именно, создадим новую композицию, т. е. новый (пока пустой) фильм, который мы впоследствии будем монтировать. Для этого:
1. Выберите в верхнем меню Composition (Композиция) пункт New Composition (Создать композицию).
2. В открывшемся диалоге Composition Settings (Установки композиции) нажмите кнопку ОК (рис. 2.3), не меняя никаких параметров.
Рис. 2.3. В диалоговом окне Composition Settings можно настроить ее параметры
В результате в окне Project (Проект) появится новый элемент — Соmp1 (Композиция 1) (рис. 2.4), а также автоматически откроются два новых окна — Timeline (Монтаж) и Composition (Композиция), при помощи которых осуществляется редактирование фильма (рис. 2.5).
Рис. 2.4. Новая композиция добавилась к списку в окне Project
Примечание 1 — для пользователей Adobe Premiere
Окно Composition (Композиция) программы After Effects по своему назначению соответствует окну Monitor (Монитор) Adobe Premiere.
Примечание 2
В программе After Effects, как правило, одни и те же операции могут быть выполнены посредством различных (эквивалентных) действий пользователя — в частности, при помощи верхнего или контекстного меню, клавиатуры или кнопок на разных панелях инструментов, а также с применением палитр. В данной книге мы не будем каждый раз сообщать вам обо всех возможных способах выполнения операций, выбирая один или два из них (чаще всего отдавая предпочтение контекстному меню или панели инструментов и минимально используя клавиатуру). По мере накопления опыта работы в After Effects вы сможете изучить все эти способы и выбирать наиболее удобный именно для вас.
Примечание 3
На самом деле в заголовке окна Composition (Композиция) вы видите имя открытой в нем композиции. Тем не менее, здесь, и далее во всей книге, мы будем ради определенности называть это окно именно так: Composition (Композиция).
Рис. 2.5. Новая композиция открывается в окнах Timeline и Composition
Теперь закроем появившиеся на экране окна Timeline (Монтаж) и Composition (Композиция), чтобы, во-первых, продемонстрировать, что они могут быть (без ущерба для проекта) временно скрыты, и, во-вторых, научиться впоследствии эти окна, когда они понадобятся, вызывать на экран.
1. Закройте окно Timeline (Монтаж) нажатием кнопки управления окном Close (Закрыть), находящейся в верхнем правом углу этого окна.
2. Так же закройте окно Composition (Композиция).
3. Повторите эти действия для закрытия всех остальных дочерних окон, если они присутствуют на экране наряду с окном Project (Проект).
Результатом этих действий будет наличие единственного окна — Project (Проект).
Закрытие окна Project (Проект) при помощи кнопки управления окном (самой верхней правой кнопки) означает завершение работы над текущим проектом и автоматически ведет к закрытию всех остальных окон. Поэтому никогда не закрывайте это окно, если вы хотите продолжить редактирование вашего фильма.
Рис. 2.6. Проект, содержащий три пустые композиции
Примечание
В After Effects 6.0 можно одновременно редактировать несколько фильмов. Если, к примеру, повторить описанные ранее действия по созданию новой композиции, то их результатом будет появление еще одного элемента списка в окне Project (Проект) под именем Соmр 2 (Композиция 2). Потом можно так же создать и третий фильм — Соmр 3 (Композиция 3), и т. д. Окно Project (Проект), содержащее три вновь созданные таким способом композиции, показано на рис. 2.6. Каждая композиция редактируется независимо в окнах Timeline (Монтаж) и Composition (Композиция), при этом одни композиции могут быть вставлены в виде составной части в другие композиции (см. далее).
Окно Timeline
Окно Timeline (Монтаж) (рис. 2.7) служит для управления процессом создания фильма (или, по-другому, композиции) из исходных клипов.
Если окно Timeline (Монтаж) скрыто, то, чтобы оно появилось на экране, дважды щелкните на имени интересующей вас композиции в окне Project (Проект), т. е. в данном случае на элементе Соmр 1 (Композиция 1). В результате на экране появятся окна Timeline (Монтаж) и Composition (Композиция), относящиеся к фильму Соmр 1 , которые были нами ранее скрыты.
Рис. 2.7. Строение окна Timeline
Если вы работали ранее с приложением Adobe Premiere, то вам уже хорошо известно назначение и основные свойства этого элемента интерфейса. Однако в After Effects окно Timeline (Монтаж) имеет, по крайней мере, две очень важные отличительных особенности.
Во-первых, оно может содержать одну или несколько закладок (в зависимости от общего количества композиций в проекте). На рис. 2.7 на закладку с именем единственной в нашем проекте композиции наведен указатель мыши. Если проект содержит несколько композиций (см. рис. 2.6), то осуществлять переход между ними следует при помощи щелчка на соответствующей закладке.
Во-вторых, основным объектом, над которым совершаются действия, является не клип, как в программе Premiere, а слой (layer), как в Adobe Photoshop. Поэтому процесс редактирования фильма в окне Timeline (Монтаж) очень похож на редактирование рисунков в программе Adobe Photoshop и заключается в следующем. Клипы, из которых формируется фильм, располагаются, как бы друг над другом, по слоям. Список слоев, наряду с их атрибутами, приводится в левой половине окна Timeline (Монтаж). Вообще говоря, слои могут содержать не только исходные медиа-файлы, подготовленные заранее и взятые откуда-то с дисков вашего компьютера, но и цветные заставки, создаваемые вами текст, рисунки, анимацию и т. д.
На рис. 2.7 в данный момент нет ни одного слоя, поскольку мы пока не добавляли их в наш фильм (с тем, как вставить в качестве слоя видео из внешнего файла, мы познакомимся на уроке 3). Слои располагаются друг над другом в указанном пользователем порядке, и в этом же порядке их изображения будут накладываться друг на друга, создавая тем самым кадры фильма. При этом различным слоям могут быть назначены различные характеристики прозрачности, маски, спецэффекты, анимация и т. п. Собственно, набор этих возможностей и позиционирует место программы After Effects среди других средств компьютерного видеомонтажа. Как может выглядеть окно Timeline (Монтаж), если в него добавлены один или несколько слоев, вы можете увидеть, пролистав страницы данной книги вперед.
Конечно, не стоит забывать о том, что редактирование фильма в After Effects подразумевает работу над каждым его кадром. Поэтому особенности расположения слоев следует задавать в привязке к времени фильма (или, что то же самое, к номеру кадра). Для этих целей в правой части окна Timeline (Монтаж) находится временная шкала или линейка времени (time ruler), определяющая место каждого кадра для каждого слоя композиции (рис. 2.8).
Рис. 2.8. Индикатор текущего кадра на шкале времени окна Timeline выделяет определенное место в фильме
Один из кадров композиции всегда является выделенным, что отображается при помощи линии редактирования и индикатора текущего кадра (current-time indicator), выполненного в виде ползункового регулятора (см. рис. 2.8). Линия редактирования является специальным элементом интерфейса, характерным практически для всех видеоредакторов, и представляет собой вертикальную линию, которая пересекает шкалу времени в окне Timeline (Монтаж) в определенном месте. Таким образом, из всего фильма в каждый момент времени выделяется один из кадров, имеющий особое значение (мы его будем называть текущим кадром), Таймкод текущего кадра приводится в левой верхней части окна Timeline (Монтаж) (см. рис. 2.7) в виде активной надписи (выполненной с подчеркиванием).
Выделение текущего кадра в After Effects, и в видеоредакторах вообще, имеет то же назначение, что и курсор, отмечающий определенные места в тексте в обычных текстовых редакторах (таких, как Microsoft Word или Notepad). Изображение текущего кадра демонстрируется в окне Composition (Композиция), а большинство операций пользователя по редактированию фильма применимо как раз к текущему кадру (или, по крайней мере, устанавливает текущий кадр в качестве граничного при назначении того или иного спецэффекта).
Таким образом, процесс монтажа композиций в After Effects заключается в расположении исходных клипов вдоль временной шкалы и последующим применении к ним разнообразных эффектов. Фактически то, что мы видим в окне Timeline (Монтаж), является исчерпывающей записью редактируемого нами фильма и однозначно определяет то, как будет выглядеть его каждый кадр. Именно составленная схема расположения клипов по слоям и назначение им различных эффектов и является предметом записи в файл проекта After Effects.
Палитры
Программы, разрабатываемые компанией Adobe, как правило, имеют характерный элемент интерфейса, называемый палитрами (palettes).
Рис. 2.25. Палитры
Палитры, по сути, являются несколько облегченными вариантами типичных окон и служат для совершения определенных действий по редактированию фильма. В After Effects имеется несколько палитр, каждая из которых предназначена для осуществления сходных по смыслу операций. На рис. 2.25 показано, как выглядят некоторые из палитр.
Чтобы вызвать на экран ту или иную палитру, необходимо воспользоваться пунктом меню Window (Окно). Центральная часть этого меню включает список имеющихся палитр (рис. 2.26), и выбор определенного элемента списка выводит на экран соответствующую палитру.
Рис. 2.26. Вызов на экран и скрытие палитр производится при помощи пункта меню Window
На рис. 2.26 изображена палитра Tools (Инструментарий), имеющая в After Effects особое значение. При первом запуске программы она автоматически появляется на экране, и впоследствии практически всегда нужна при редактировании фильмов. Инструментарий содержит ряд кнопок, соответствующих различным инструментам, и показывает, какой из инструментов является выбранным в каждый момент времени (кнопка такого инструмента находится в нажатом состоянии). Для выбора нужного инструмента достаточно просто нажать соответствующую кнопку на палитре Tools (Инструментарий). Некоторые из кнопок скрыты, и для их вызова следует воспользоваться маленькими пиктограммами-стрелками, которые вы видите в углах некоторых из кнопок.
Каждый инструмент служит для определенных действий с фильмом. Например, самый первый инструмент — Selection (Выбор) — предназначен для выделения различных элементов на кадре фильма, второй инструмент — Rotation (Поворот) — для вращения содержимого того или иного слоя и т. д. Более подробно о назначении и приемах работы с палитрой Tools (Инструментарий) мы расскажем на уроке 6.
Еще одна очень важная палитра — это Info (Информация). Она содержит самые важные сведения о выделенном в данный момент элементе кадра и особенно удобна, поскольку эти сведения являются контекстно-зависимыми (т. е. при выделении текстовых объектов содержат такую информацию, как тип и размер шрифта, для графических примитивов — цвет и тип линий и заливок и т. п.). Для вызова этой палитры выполните следующие действия:
1. Раскройте выпадающее меню Window (Окно).
2. Выберите в нем пункт Info (Информация).
В результате палитра Info (Информация) появится на экране, возможно, в комбинации с другими палитрами (рис. 2.27). На ее примере покажем, как можно разделять и совмещать палитры (что бывает важно для повышения удобства работы в After Effects).
Рис. 2.27. Палитра Info может быть совмещена с другими палитрами
Чтобы разделить скомбинированные палитры:
1. Схватитесь указателем мыши за закладку нужной вам палитры, например, Info (Информация).
2. Перетащите закладку за пределы окна палитры.
В результате палитры будут разделены (рис. 2.28). По похожему принципу (перетаскивая закладку одной из палитр на другую палитру) можно совместить различные палитры в одном окне. Напомним, что, кроме того, можно закрыть окна ненужных вам палитр при помощи кнопки управления окном (рис. 2.29).
Рис. 2.28. Для разделения совмещенных палитр перетащите одну из их закладок за пределы палитры
Рис. 2.29. Скрыть палитру можно при помощи кнопки управления окном
Работа с несколькими композициями
Как уже было сказано, After Effects позволяет редактировать одновременно несколько композиций, которые могут быть как совершенно независимыми, так и являться составными частями друг друга.
Примечание
Однако в After Effects (как и в Adobe Premiere) можно иметь в открытом виде только один проект.
Создадим еще две пустые композиции и вставим затем одну из них в виде составной части в созданную ранее композицию Соmр1 .
Для создания новых композиций воспользуемся не верхним меню, как раньше, а альтернативными возможностями:
1. Нажатием правой кнопки мыши вызовите из пустой области списка в окне Project (Проект) всплывающее (контекстное меню) и выберите в нем пункт New Composition (Создать композицию) (рис. 2.16). В открывшемся диалоговом окне Composition Settings (Установки композиции) нажмите кнопку ОК .
2. Нажмите кнопку Create a New Composition (Создать новую композицию), которая находится на панели инструментов, расположенной в нижней части окна Project (Проект) (рис. 2.17), а затем нажатием кнопки ОК закройте появившийся диалог Composition Settings (Установки композиции).
Результатом этих действий будет создание двух новых пустых композиций — Соmр 2 и Соmр 3 (см. рис. 2.6) вдобавок к существовавшей ранее (также пустой) композиции Соmр 1 .
Рис. 2.16. Создание новой композиции при помощи контекстного меню
Рис. 2.17. Создание новой композиции при помощи панели инструментов окна Project
По мере создания новых композиций они будут открываться в окнах Timeline (Монтаж) и Composition (Композиция) при помощи организации соответствующих закладок. Для перехода от одной композиции к другой в том или ином окне необходимо щелкнуть на нужной закладке (рис. 2.18).
Рис. 2.18. Листание существующих композиций в окне Timeline
Для того чтобы закрыть одну из композиций, достаточно нажать маленькую кнопку закрытия закладки, расположенную справа от имени соответствующей композиции (рис. 2.19). Чтобы впоследствии вновь загрузить эту композицию в окна Timeline (Монтаж) и Composition (Композиция), следует дважды щелкнуть на ее названии в списке окна Project (Проект).
Рис. 2.19. Закрытие одной из композиций в окне Timeline
Иногда бывает полезным иметь на экране одновременно два (или даже больше) экземпляра окна Timeline (Монтаж) и/или окна Composition (Композиция), в каждом из которых будет открыта для редактирования своя композиция. Для этого следует разделить окно Timeline (Монтаж) или окно Composition (Композиция) следующим образом. Схватитесь указателем мыши (т. е. нажмите и удерживайте левую кнопку мыши) за закладку той композиции, которую вы хотите открыть в новом окне. Перетащите эту закладку (т. е не отпуская левой кнопки мыши, переместите указатель) на любое свободное место экрана (рис. 2.20). Отпустите левую кнопку мыши.
Рис. 2.20. Разделение окна Timeline
В результате на экране появится дубликат окна с открытой в нем композицией (рис. 2.21).
Рис. 2.21. Результат разделения окна Timeline
В данном примере мы разделяли окно Timeline (Монтаж), но точно таким же способом можно открыть разные композиции в нескольких окнах Composition (Композиция) (рис. 2.22).
Повторимся, что закрыть любое из окон можно нажатием соответствующей кнопки управления окном в его правом верхнем углу. Кроме того, можно вновь соединить открытые в разных окнах композиции. Чтобы совместить окна, схватитесь за закладку с именем композиции в одном из окон и перетащите ее на другое окно.
Рассмотрим теперь то, как производится наполнение композиций мультимедийным материалом. Для примера вставим композицию Соmр 3 в виде составной части в композицию Соmр 1 . Для этого:
1. Откройте композицию Соmр 1 в окне Timeline (Монтаж) щелчком на соответствующей закладке.
2. Схватитесь за название композиции Соmр 3 в окне Project (Проект) и перетащите его в область слоев окна Timeline (Монтаж) (рис. 2.23).
В результате композиция Соmр 3 будет вставлена в композицию Соmр 1 в виде нового слоя с тем же именем Соmр 3 (рис. 2.24).
Рис. 2.22. Результат разделения окна Composition
Рис. 2.23. Вставка композиции Соmр 3 в композицию Соmр 1
Рис. 2.24. Композиция Comp 3 вставлена в композицию Соmр 1 в виде нового слоя
Примечание
Точно так же в After Effects осуществляется вставка в композиции других элементов (видео- или звуковых клипов, титров и т. д.). Об этом будет идти речь на следующих уроках.
В завершение урока перечислим коротко
В завершение урока перечислим коротко основные детали интерфейса приложения After Effects, которые помогают осуществлять операции в окнах:
верхнее меню (menu bar) — строка меню, находящаяся под заголовком основного окна After Effects (см. рис. 2.1);
контекстные (или всплывающие) меню (context menu, pop-up menu)— меню, появляющиеся при нажатии в том или ином месте правой кнопки мыши. Это особенно удобный и развитый в продуктах компании Adobe способ редактирования, поскольку состав всплывающих меню зависит от того места, в котором вы его вызываете, и вам легко найти в нем нужную команду (см. рис. 2.16);
палитры — специфические вспомогательные окна, позволяющие осуществлять те или иные операции;
меню окон и палитр (window menu) — специфические меню, характерные для продуктов Adobe и непривычные для пользователей других программ. Эти меню вызываются нажатием кнопки с треугольной стрелкой, которую легко отыскать в правой верхней части каждого окна и практически у каждой палитры (рис. 2.30), и содержат наборы команд, характерные для данного окна или палитры;
панели инструментов (toolbars) — многочисленные панели, размещенные в окнах и комбинирующие различные элементы управления;
горячие клавиши (shortcuts) — очень эффективный способ для опытных пользователей. Если вы часто применяете определенные команды, намного быстрее выполнять их нажатием сочетания клавиш на клавиатуре, чем вызовом меню или инструментов;
указатель мыши — в зависимости от места, на которое он наведен, и выбранных сочетаний опций окна (например, при том или ином активном инструменте) указатель выглядит по-разному. Если вы проработаете с After Effects некоторое время, то привыкнете к внешнему виду указателя, что будет помогать вам увереннее ориентироваться в возможностях редактирования в каждый момент времени;
Рис. 2.30. Меню окна Project
активные надписи и регуляторы параметров — характерный элемент интерфейса, который применяется для регулировки различных численных параметров (рис. 2.31).
Рис. 2.31. Активная надпись
Например, одна из таких надписей представляет таймкод текущего кадра в окне Timeline (Монтаж). Числовое значение параметра, представленного активной надписью, как правило, можно изменить непосредственно с клавиатуры (щелкнув предварительно на надписи мышью), а перетаскивание линии подчеркивания влево или вправо указателем мыши уменьшает или увеличивает значение параметра соответственно. Некоторые регуляторы параметров выполнены в виде характерных индикаторов, позволяющих визуальным способом корректировать их значение (рис. 2.32);
вложенные списки — еще одна деталь интерфейса, характерная для сложных программ, позволяющая представить в компактной форме группы сходных по смыслу параметров того или иного объекта. Вложенные списки устроены в виде иерархической последовательности списков, объединяющих группы сходных по смыслу параметров. Для того чтобы развернуть скрытую часть вложенного списка, достаточно щелкнуть на характерной треугольной кнопке, обращенной вправо (рис. 2.33). Для скрытия развернутого списка также следует щелкнуть на данной кнопке, которая в этом случае направлена вниз (рис. 2.34).
Рис. 2.32. Регулятор параметра
Рис. 2.33. Чтобы раскрыть содержимое вложенного списка, щелкните на треугольной кнопке
Рис. 2.34. Вложенный список развернут
Интерфейс Adobe After Effects
На этом уроке...
2.1. Запуск программы After Effects
2.2. Окно Project
2.3. Окно Timeline
2.4. Окна Layer, Footage и Composition
2.5. Работа с несколькими композициями
2.6. Палитры
2.7. Резюме
Запуск программы After Effects
Нажмите кнопку Start (Пуск) и выберите в главном меню ОС Windows пункт Adobe After Effects 6.0.
Примечание
Впоследствии вы сможете запускать приложение After Effects двойным щелчком на файлах проектов, которые вы до этого сохранили. Эти файлы имеют расширение аер, например, start.aep.
После загрузки на экране появится окно приложения After Effects с новым (пустым) проектом (рис. 2.1). При этом основное окно приложения After Effects включает в себя несколько дочерних окон, с назначением каждого из которых мы разберемся ниже. Активным является диалоговое окно Tip of the Day (Совет дня) с полезным советом пользователю о работе в After Effects. Для того чтобы закрыть этот диалог, достаточно нажать кнопку OK либо нажать клавишу на клавиатуре. Если вы хотите просмотреть новый совет, нажмите в диалоге Tip of the Day кнопку Next Tip (Следующий совет).
Рис. 2.1. Вид окна After Effects после запуска
Примечание
Чтобы отменить опцию показа совета дня при каждом запуске After Effects, достаточно снять в диалоге Tip of the Day (Совет дня) флажок проверки Show Tips at Startup (Выводить советы при запуске).
Импорт клипов
Импорт файлов
Начинать работу в After Effects следует с действий в окне Project (Проект) (рис. 3.1).
Рис. 3.1. Окно Project
Как мы уже говорили, при загрузке программы After Effects создается новый проект, являющийся, по сути, записью всех ваших действий по редактированию фильма. Вначале проект пуст, и ваша задача — поместить туда необходимые файлы или в терминах видеомонтажа — клипы. Поэтому для того, чтобы начать монтировать полноценный фильм с помощью, вам необходимо иметь исходные видео-, звуковые или графические файлы на своем компьютере, проводя различные манипуляции с которыми, в итоге вы получите фильм. Эти файлы, или, по-другому, исходный материал (footage), может появиться в результате предварительной записи видео на цифровые носители (видеокамеры и т. п.), оцифровки аналогового видео при помощи устройств видеозахвата (capture devices), первичного монтажа (например, в программе Adobe Premiere или Windows Movie Maker) и т. д. Звуковые файлы могут быть изначально записаны с помощью микрофона, подключенного к звуковой карте вашего компьютера, а статические изображения — подготовлены в одном из графических редакторов (к примеру, в Adobe Photoshop или Microsoft Paint).
Вы должны хорошо представлять себе, где именно расположены исходные медиа-файлы на дисках вашего компьютера и, по возможности, не менять их расположения на протяжении того времени, пока работаете над проектом в After Effects. Заметим, что при помощи средств ОС Windows XP удобно ориентироваться в содержимом медиа-файлов (рис. 3.2).
Рис. 3.2. Предварительный просмотр первого кадра видеофайла в Windows XP
В частности, двойной щелчок на имени того или иного (видео- или звукового) файла позволяет запустить его просмотр или прослушивание в окне установленного в системе проигрывателя, например, Windows Media Player (рис. 3.3).
Рис. 3.3. Просмотр видеофайла при помощи проигрывателя Windows Media Player
В любом случае перед тем, как получить возможность делать что-либо с предварительно подготовленными медиа-файлами, необходимо поместить их в окно Project (Проект) программы After Effects, или, говоря иначе, импортировать их в проект.
Для того чтобы импортировать файлы в проект:
1. Щелкните правой кнопкой мыши в свободной области окна Project (Проект).
2. В появившемся контекстном меню выберите Import>File (Импорт>Файл) (рис. 3.4).
Рис. 3.4. Начало импорта файла в проект After Effects
3. В открывшемся диалоге Import File (Импорт файла) перейдите к содержимому той папки, в которой находятся нужные вам медиа-файлы (рис. 3.5).
Рис. 3.5. Импорт файла
4. Выделите тот файл в списке содержимого папки, который вы хотите импортировать (в нашем случае это файл movie.avi).
5. Нажмите кнопку Open (Открыть).
В результате имя файла (наряду с его атрибутами) появится в окне Project (Проект) (рис. 3.7).
Рис. 3.6. Управление видом списка файлов при импорте
Рис. 3.7. Импортированный файл появляется в окне Project
Примечание 1
В диалоговом окне Import File (Импорт файла) можно управлять видом списка медиа-файлов при помощи соответствующего выпадающего меню (рис. 3.6). В частности, очень удобен вид просмотра Thumbnails (Миниатюры), позволяющий непосредственно в диалоговом окне Import File (Импорт файла) просматривать первые кадры файлов.
Примечание 2
Вызвать диалоговое окно Import File (Импорт файла) можно и более простым способом: двойным щелчком на любом пустом месте окна Project (Проект). Для освоившихся в среде After Effects пользователей можно также посоветовать активнее применять дополнительные возможности импорта исходных файлов и организации окна Project (Проект) при помощи папок, подобно тому, как обычные файлы размещаются на диске компьютера.
Если вы захотите импортировать в проект еще какие-либо исходные файлы, чтобы использовать их в создаваемом фильме, то сделать это можно в любой момент работы с After Effects, используя ту же последовательность действий.
Примечание
Медиа-файлы, имеющиеся у вас на компьютере, могли быть изначально сжаты при помощи различных кодеков (см. урок 1). Если соответствующий кодек не был предварительно установлен в операционной системе, то After Effects при импорте выдаст предупреждение о невозможности распознать данный медиа-файл (рис. 3.8).
Рис. 3.8. Файлы, сжатые при помощи кодеков, не установленных в ОС, не распознаются After Effects
Медиа-файлы других типов импортируются в проекты точно так же. Однако описанный способ импорта вовсе не является единственно возможным. На примере файла с рисунком image.bmp рассмотрим, как можно осуществить импорт при помощи техники перетаскивания (drag-and-drop).
1. Расположите на экране одновременно и окно программы After Effects, и окно той папки, в которой находится медиа-файл, который вы собираетесь импортировать в проект. В нашем случае это файл image.bmp (рис. 3.9).
Рис. 3.9. Импорт файла в проект After Effects при помощи перетаскивания из папки в ОС Windows
2. Схватитесь за пиктограмму или название файла в папке.
3. Перетащите файл в окно Project (Проект) в программе After Effects.
В результате файл будет импортирован в проект, и его название появится в окне Project (Проект).
Для того чтобы закрепить полученные навыки, импортируем (любым из описанных способов) еще один файл, на этот раз со звукозаписью, например, sound.wav. Сделайте это самостоятельно.
Таким образом, мы теперь имеем в окне Project (Проект) три файла с различными типами медиа: видеофайл movie.avi, звуковой файл sound.wav и рисунок image.bmp (см. рис. 3.12).
Примечание
Если медиа-файлы, которые вы собираетесь импортировать в проект, использовались в последнее время в этом или других проектах, то осуществить их импорт можно проще и быстрее. Для этого в верхнем меню File (Файл) наведите указатель мыши на пункт Import Recent Footage (Импорт недавнего клипа) и в появившемся подменю выберите нужный вам медиа-файл (рис. 3.10).
Рис. 3.10. Импорт файла, с которым вы недавно работали в After Effects, удобно осуществлять при помощи подменю Import Recent Footage верхнего меню File
Клипы в окне Project
Рассмотрим основные детали строения окна Project (Проект), используя в качестве примера импортированные нами только что файлы movie.avi, sound.wav и image.bmp (см. рис. 3.12). Условимся также называть (чтобы не нарушать параллель с программой Adobe Premiere) медиа-файлы, уже импортированные в проект After Effects, клипами (clip), хотя в оригинале разработчики After Effects называют их материалом (footage). Таким образом, у нас в проекте присутствуют: один видеоклип, один аудиоклип и один клип со статическим изображением.
Под заголовком окна Project (Проект) находится область предварительного просмотра, содержащая миниатюру первого кадра и перечень наиболее важных свойств клипа, выделенного в окне Project (Проект). Для того чтобы увидеть информацию о клипе и его миниатюру, вам достаточно выделить его в списке клипов, находящемся под областью предварительного просмотpa и занимающем большую часть окна Project (Проект). Список клипов организован в виде таблицы и содержит не только их имена, но и дополнительную информацию, размещенную в столбцах. Возможно, все столбцы не будут помещаться в окно Project (Проект), и для Того чтобы их увидеть, вам потребуется слегка увеличить ширину окна, передвинув указателем его правую границу вправо.
Рис. 3.12. Клипы в окне Project (выделен видеоклип)
Попробуйте теперь щелкнуть на всех клипах по очереди — и вы увидите, информация какого рода доступна в области предварительного просмотра для клипов разных типов (сравните при этом ее с информацией о клипах, приведенной в столбцах таблицы).
1. Щелкните в списке на видеоклипе movie.avi — его кадр загрузится в миниатюру области предварительного просмотра (см. рис. 3.12).
2. Щелкните на звуковом клипе sound.wav — в области миниатюры вы увидите пустой кадр и под ним график интенсивности звука. Это указывает на то, что клип содержит только звук (рис. 3.13).
Примечание
Если видеоклип не немой, как в нашем случае, а звуковой, то миниатюра в окне Project (Проект) содержит и амплитудный график интенсивности звука (как для аудиоклипа с рис. 3.13).
Рис. 3.13. В окне Project выделен звуковой клип
3. Щелкните на клипе со статическим изображением image.bmp — вы сможете наблюдать в миниатюре соответствующий рисунок, импортированный из графического файла (рис. 3.14).
Рис. 3.14. В окне Project выделен клип со статическим изображением
4. Щелкните теперь на любом свободном месте окна Project (Проект), т. е. за пределами любого из клипов. Выделение со всех клипов снимется, а область предварительного просмотра станет пустой (рис. 3.15).
Рис. 3.15. Выделение со всех клипов снято
В завершение разговора об импорте нельзя не сказать несколько слов о том, что происходит в программе After Effects, когда мы импортируем в проект файлы. Очень важно понимать, что при этом не создается никаких копий исходных медиа-файлов, а просто информация о них считывается After Effects. Фактически возникновение клипов в окне Project (Проект) представляет собой просто появление соответствующей ссылки и установление скрытой связи с указанным медиа-файлом.
Таким образом, ни при импорте, ни при дальнейших (часто весьма замысловатых) операциях пользователя в приложении After Effects с исходными медиа-файлами абсолютно ничего не происходит. Все действия по редактированию клипов (такие, как их урезание, применение эффектов и т. д.) заключаются, во-первых, в извлечении программой After Effects необходимой информации из медиа-файла и, во-вторых, в формировании на ее основе вторичного изображения кадра и саундтрека фильма. При этом производится обработка изображения с учетом всех назначенных пользователем эффектов, созданных рисунков и титров и т. п., с тем, чтобы рассчитать окончательный кадр фильма. Такой процесс обработки видео называется рендерингом (rendering).
При просмотре скомпонованного в After Effects фильма программа осуществляет рендеринг кадров настолько быстро, насколько ей это позволяет производительность вашего компьютера. Если компьютер быстродействующий и имеет достаточный объем оперативной памяти, то обработка изображения и выдача итогового видео могут производиться в режиме реального времени. Для менее мощных компьютеров требуется дополнительное время на осуществление рендеринга и подготовку файлов предварительного просмотра.
Завершающим же этапом работы с фильмом является его экспорт, т. е. последовательная обработка компьютером всех кадров композиции, при которой производится извлечение информации из исходных файлов и вычислительная обработка по соответствующим алгоритмам согласно всем действиям пользователя, записанным в проекте. В результате сгенерированный фильм записывается (или, как говорят, экспортируется) в новый медиа-файл (либо сразу выводится на внешнее устройство, если оно надлежащим образом подключено к компьютеру). Еще раз подчеркнем, что исходные медиа-файлы не подвергаются никаким изменениям, а служат простыми поставщиками данных для последующей обработки в After Effects.
Просмотр клипов
Просмотреть и/или прослушать любой исходный видеоклип можно непосредственно в After Effects с помощью предусмотренного для этого окна Footage (Клип). К примеру, запустим на воспроизведение клип movie.avi.
1. Щелкните дважды на имени интересующего вас клипа (т. е. movie.avi) в окне Project (Проект) — его первый кадр откроется в появившемся окне Footage (Клип) (рис. 3.16), которое служит в After Effects проигрывателем.
Рис. 3.16. Исходные видеоклипы просматриваются в окне Footage
2. Нажмите в окне Footage (Клип) кнопку Start (Старт) (на нее на рис. 3.16 наведен указатель мыши). В результате клип начнет воспроизводиться в этом окне, а внешний вид кнопки Start (Старт) изменится на тип Stop (Стоп) (рис. 3.17).
Рис. 3.17. Для приостановки воспроизведения клипа следует нажать кнопку Stop
3. Остановите воспроизведение клипа нажатием кнопки Stop (Стоп) в окне Footage (Клип) (см. рис. 3.17). В результате воспроизведение клипа приостановится, а эта кнопка опять приобретет вид Start (Старт), нажатием которой можно будет возобновить воспроизведение клипа с текущего кадра.
Примечание
По умолчанию окно Footage (Клип) использует для просмотра исходных клипов минимальные средства управления воспроизведением (похожие на средства проигрывателя Windows Media Player, как показано на рис. 3.16, 3.17, или QuickTime). Наряду с этим, имеется возможность открыть исходный клип и в стандартном для After Effects окне просмотра (рис. 3.18), таком же, как Layer (Слой) или Composition (Композиция). Для этого в момент двойного щелчка на имени клипа в окне Project (Проект) следует удерживать на клавиатуре клавишу (или клавишу
